关于“意体摄影的初步探讨假如从一八二六年法国尼普斯拍摄世界上第一幅成功的照片开始计算，摄影术的开展还仅仅有一百五十多年的历史。在艺苑里，摄影仍然是一门年轻的艺术品种。对于摄影艺术的理论探讨还仅仅是开始。例如摄影艺术如何分类，艺术摄影作品应具有哪些品质？什么样的照片才算优秀艺术作品等等，都是值得仔细加以讨论的题目。“三境”说与“意体”摄影的产生但是，实际上往往三者之中总有所偏重。有的重“画境”，求美的艺术表现形式，如美的线条、强烈的比照照应、和谐的色调等等，还有的那么通过暗室加工得到特技效果。三境中的“画境”，是人工美的境界，对于摄影，我认为它主要表达的是艺术形式美。没有艺术形式美的东西不能称其为好的艺术品；但一味地片面追求形式感，甚至抛弃内容与思想，作品也就失去了意义，成为形式主义的东西。倘假设偏重“画境”的作品因求形式工整而被称为“工体”摄影，那么不妨把偏重“意境”的作品称之为“意体”摄影。意体摄影的美学意义及其社会功能美学中的“美感”与平常人们所认为的“形象美”是两回事，美有外表美与内在美的区别。比方，雨果在《巴黎圣母院》塑造的敲钟人，其外表形体是最丑的，但内心是最美的，因而不失其为艺术美的形象。在摄影艺术中，工体摄影一般只重视外表美，拍人物总想选“美人儿”，拍花卉总是要拍色艳形妙的。而意体摄影有时选取的对象并非外表很美，它为了说明昆虫的功能，可能去拍貌丑但捕捉蚁蝇的蜘蛛，而不去拍形美但毁害青菜的粉蝶。为了表示自卫，他可能去拍无花带棘的蔷薇而不去拍争艳富贵的牡丹。人物也是如此，为了反映劳动的美德他可能去拍年过花甲的老农而不去拍丰润的少女。当然，意体摄影也并非不去反映那些具有美好形体的物质。总之，宗旨只有一条，即以“意”为主。在美学中，还有一个“快感”与“美感”之分。成功的艺术作品不一定非给人以愉快的感觉不可。戏剧中的悲剧就是一例。《红楼梦》里黛玉焚稿是全剧艺术的顶峰，但观众都无不失声痛哭。在摄影艺术中，也是这样。人生在世，总有喜、怒、哀、乐，意体摄影的宗旨是“喜、怒、哀、乐皆成文章”。那种千面一笑的作品是最低劣的，因为他装模作样，虚假得厉害，不重刻画内在表现，只求外表浮华粉饰，完全失掉了每人应有的性格，不可能触及观众的灵魂。总之，意体摄影注意到了美的多样性，通过寓意、象征、说理，或歌颂，或挖苦，到达教育人民、为人民效劳的目的。意体摄影与中国民族风格意体摄影的...
