浅析大学舞蹈教育的现状与对策随着素养教育的不断探究和进展，艺术教育的作用和地位也日益凸现，而舞蹈普及教育是艺术教育的重要组成部分。《诗经·大序》中说：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。从这句话中，我们就可以理解到舞蹈在众多艺术种类中的地位和独特之处。培育学生的舞蹈文化内涵，使其表现力及制造力得到提高从而达到美育效果是舞蹈普及教育的根本目的。对舞蹈普及教育方式和方法的把握和提高，是舞蹈老师掌握和应用的关键，本文就一般性大学舞蹈普及教育现状进行了初探性的思考。一、一般性大学舞蹈教育的现状分析有关一般性大学舞蹈普及教育至今没有一个统一的定义。一般性大学舞蹈普及教育主要指大学对舞蹈特长生和普通大学生开设的舞蹈普及教学课程或舞蹈社团。到目前为止，一般性大学的舞蹈虽然取得了巨大进步，但无论是舞蹈教育的基本观念、课程设置、个性培育，还是教育方法、职业精神等方面，都存在着诸多问题，已经越来越严重地影响着舞蹈及艺术普及教育的进展。（一）舞蹈教学的两种形式1.公共选修课。教学对象为高校普通大学生，舞蹈教学课程分为舞蹈实践课（舞蹈形体训练、舞蹈剧目）与舞蹈理论课两种（舞蹈赏析），教学方法上的区别在于“一动一静”。每门课课时为一学期（即 17 周，每周 2 课时），教学对象不固定，学生可以根据自己的意愿自由选课。2.舞蹈社团。教学对象为舞蹈特长生和部分普通大学生，教学内容大多数以舞蹈基本功训练和舞蹈成品剧目为主。其教学目的是提高学生的表演能力，训练时间平均每周一次到两次（每次训练约三个小时）或根据每学期的演出情况而定。（二）舞蹈普及教育的模式有些对舞蹈感兴趣的学生认为舞蹈课就是跳跳舞，而那些优美的民族舞已经过时了，不如劲舞跳得痛快。对舞蹈并没有兴趣可是选了这门课的学生认为艺体类的选修课应该比较好过，老师管得比较松，容易得学分。剩下的一部分学生认为望而生畏，舞蹈是遥不可及的神奇艺术，那优美的线条、高超的技巧……我不可能做到，并且这些训练对我也没有什么特别的好处。通过上述情况我们可以认识到：舞蹈普及教育过于形式化，课程设置不系统、教学对象不固定、教学目的中心偏离、教学方法过于保守等种种原因是导致学生对舞蹈艺术的认识和理解存在偏差，舞蹈普及教育在大学校园难以得到开展的根源。我们必须通过改变固有的舞蹈教学模式和方法，来提高大学生对舞蹈教育的认识，开发及...
