谈音乐在美术教学中的运用平罗县渠口九年制学校尤兆贵音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，她们虽属两种不同的艺术门类，但都是表达情感的，两者之间有许多共通之处，所以人们称她们为姊妹艺术。在中小学美术教材的编排中，有许多内容与音乐有一定的联系，需要借助音乐来学习美术。在美术教学中，如果恰当的利用音乐进行辅助教学，通过跨域学习，不仅能促进学生美术学习的兴趣，而且能综合提高他们的艺术素质和审美能力，促进学生的全面发展。一、利用音乐，创设情景声音具有情感性，不同长度、响度、音色的声音，能让人联想到某种情绪体验，唤起人的情感记忆。在美术教学中，用音乐创设情景，能引发学生的好奇心，可以尽快地将他们带入到学习内容之中，进入学习状态，有利于实现有效教学。如在教学七年级下册《星空》一课时，课前对教室环境进行布置（光线尽量暗），上课时先用多媒体课件投影满天的星星，然后播放法国民歌《小星星》。它们共同营造的情景，将学生带入了儿时晚上看星星的回忆中。这时教师借助歌词提问：“歌中唱到的小星星是怎样的？（一闪一闪，像眼睛）”由此引入：“这是我们用肉眼在地面所看到的。随着现代科技的发展，人们利用天文望远镜和航天器可以更近距离的观察和拍摄星空，发现星空与我们平时看到的不一样，它是那样的独特和美丽，给人以新奇的视觉感受。”从而进入星空图片的欣赏。美术创作活动中，学生的身心越放松，心情越愉悦，状态越自由，他们就越能发挥自己的想象力，创造出好的美术作品。如果在这时，结合创作的要求和内容，能选择一首恰当的歌曲，创造气氛或情景，非常有利于他们在创作活动中出现这种状态。二、联系音乐，认识规律在美术的表现语言或表现方式中，不论是线条、明暗，还是色彩、空间等，都需要用一定的形式规则或方法组织起来，才能更好的表现形象，表达主题或情感，这种组织方式就是形式美的规律。这种规律与音乐有着一定的联系。如线条中的疏密对比，黑白版画中的黑与白的对比与交替，明暗表现所形成的光影变化等，都类似音乐中的节奏和韵律的变化，所以将这一形式美规律叫做节奏和韵律。音响运动的轻重缓急形成节奏，韵律是在节奏的基础上赋予的起伏变化、抑扬顿挫的情感和美感。音乐中的这种表现方法，在美术中同样是无处不在，它使得画面既丰富又协调，是学生在欣赏和创作中必须认识和掌握的形式美规律之一。联系不同节奏和韵律的音乐，可以更直接、更深入的领会这一规律。如八年级上册《光影的交响》一课，光影所形成的明暗节奏，宛如奏出的一首首交响曲，有的厚重强烈，有的轻灵明快，有的朦胧含蓄，播放不同风格的音乐，让学生找到与之相对应的画面，就能很快的理解或线条、或明暗、或色彩在画面组织上的方法和特点。三、借助音乐，理解建筑作为美术的一个分支，建筑被称作“凝固的音乐”。建筑不仅要使用、坚固，能遮风挡雨，而且要美观。经典的建筑是功能与形式的完美结合，它的造型、结构及形成的光影交替，形成了建筑的节奏与韵律的变化，使建筑在外在的形式上，呈现出不同的风格特点，形成了建筑的特色，给人留下深刻印象。如在学习九年级《凝固的音乐》一课时，通过播放不同风格的音乐片段，有雄浑的交响乐、轻快的小夜曲、跳跃的幽默曲等，让学生找出与之相对应的建筑物，如上海体育场、北京天坛、加拿大蒙特利尔某住宅，发现他们的共同点：这些建筑物在局部结构上的点线面组合及整个形体的形式特点，与音乐的节奏和韵律有异曲同工之处。此外，建筑还可以像音乐那样，唤起人们的某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等情绪。为了理解这些情绪，都可以借助音乐来领会建筑物的内涵，即其中所包含的人文情感。如布达拉宫对应的音乐应是藏民族特有的长号演奏出的，雄浑悠长、苍凉高亢，有一种宗教的神秘感；悉尼歌剧院对应的是轻快的进行曲，因为其外形、颜色都让人想到了扬帆起航的船。从形式到内涵上，音乐和建筑都如影相随，关系密切。借助音乐，就能全面的理解建筑被称作“凝固的音乐”的原因。四、巧用音乐，学习抽象绘画可以说，音乐与抽象绘画之间有着天然的联系。...
