浅谈音乐教学中学生创造能力的培养VIP专享VIP免费

浅谈音乐教学中学生创造能力的培养伟大的科学家爱因斯坦曾说：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”如今，21世纪世界的竞争使得社会迫切需要各种各样的人才，不可否认的是，创新能力是各种人才最宝贵的品格和素养。科持的本质在于创新，没有创新就没有科技的发明和突破；艺术的生命在于创新，没有创新，艺术就会僵化；教育的核心，也应是创新，即培养具有创新能力的人才。通过几年来的音乐教学实践，从成功的经验和失败的教训中，我深深感到音乐教育的目的是努力开发学生的潜力，通过学生自觉主动的感受音乐、创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。下面，谈一谈我在音乐创作教学中的几点尝试。一、节奏入手，激发创新意识。我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音和不同的节奏。与旋律相比，节奏更为直感，它是原始动力的挖掘，是音乐的脉膊。所以我认为小学音乐的创作教学应从节奏训练开始。1、激发兴趣，寻找节奏。让学生听钟摆的声音，听小朋友即兴敲门声，听人们上楼的脚步声，听教室电风扇呼呼风声，听老师快速翻动书页的声音……然后请学生辨析哪些声音是美的？哪些声音是噪音？你听后产生了什么感觉？这样，一些平常处处可见的现象，一下子成了谈论的话题，使得学生的学习兴趣十分浓厚，然后我抓住时机，让学生再自觉地去寻找一些声响，并用拍手声代替，显而易见，学生能够准确地击打出节奏。更令人欣喜的是，学生们还能打出一些无声的节奏，如：大人握手时(“您好!您好!您好!”)，手晃动的节奏为“XXXXXX”。学生此时思维十分活跃，我已俨然成为一名观众，倾听他们用稚嫩的嗓音告诉我观察到的点点滴滴，而学生对于节奏的概念也已做到了融会贯通!2、模仿声响，创写节奏。节奏是存在于自然界万物之中的，所谓的“创造”，在这里，我认为是启发学生如何将大自然的声响成为音乐的语言。如：在教了几种音符后，我给了学生这样一首儿歌：今天天气好，小羊过生日，小猫喵喵叫，小鸡笑嘻嘻，小鸭笑哈哈，青蛙乐开了花，大家齐庆贺。请学生回忆一下小鸡、小鸭、青蛙的叫声是怎样的？并用学过的等节奏符号来表示。学生很快给了我答案：小猫喵喵叫——喵喵喵喵喵喵小鸡笑嘻嘻——叽叽叽叽叽叽小鸭笑哈哈——呷呷呷呷青蛙乐开花——哇哇哇哇哇哇哇哇而我，也无需强调的时值为半拍；的时值为一拍等这些抽象的乐理知识，学生在不知不觉中已愉快地掌握了这几个音符的进值。由此，从模仿动物的叫声，到书面组合创写节奏充分培养了学生的创新思维。二、变换程序，挖掘创新能力。通常，一节课的教学模式为：发声练习、歌谱教学、歌词教学、巩固练习。然而从科学的角度来看，儿童的听觉能力高于视觉能力，即使一味地记住“sol”比“do”高，“ti”比“do”低，也未必唱得准。于是，在教学中，我从培养创新精神出发，根据不同的情况采用不同的教学程序。如：在教《大鹿》这一课，由于这首歌曲有很强的叙事性，所以我将教学程序大致安排为：1、请学生看歌词，将这首歌的内容组成一个童话故事，讲述这个故事；2、根据这首歌的旋律节奏特点，用快板书的形式念歌词；3、学生自己编动作创设情景展现歌曲内容。在以上几个步骤中，无论是听说还是讲述童话故事，或是学生舞蹈，都有《大鹿》的旋律相伴。这样到了第4步学唱全曲，学生对旋律已经很熟悉了，而且歌词的内容也已理解得很透彻，比起单纯的先学谱，再学词，效果自然不同。又如：在《“六一”的歌》中，有这样一个节奏型：，学生很难把握。我没有依照惯例：先是告诉学生为半拍，为一拍，然后跟着老师拍节奏。而是开展了一个小游戏_——“念名字”：我先举例：“王小明”——“王小明”，让学生在班级同学的名字里找三个字的名字来念一念，除了老师举例的节奏，还可以用什么节奏来念？并动手写一写。由于名字是熟悉的，念起来很上口，学生的兴趣一下子被激起，再强调掌握“”的节奏型，也就水到渠成了。三、静中有动，引导再创能力。每段音乐都有其丰富的语言内容，而教师并不是音乐的讲解员，因为这里的语言包括语言音、调、节奏，需要学生的心领神会。正如三岁的孩子能随音乐手舞足蹈，您能说他是舞蹈天才...