西方古典音乐古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。发展历程——八个发展时期一、古希腊古罗马时期二、中世纪时期三、文艺复兴时期四、巴洛克时期五、古典主义时期六、浪漫主义时期七、19世纪末20世纪初八、20世纪新音乐古希腊和古罗马时期—早期的辉煌•古代音乐（公元前6c—公元5c）•希腊是西方音乐的起源•从词源上，music源于muse•里拉琴：最早西方发现的弦乐器中世纪时期——在神学的羽翼下（5世纪-15世纪）一、音乐享有高尚地位二、复调音乐的出现是欧洲中世纪音乐的最大特征之一三、采用教会调式格里高利圣咏—西方音乐的源头文艺复兴时期——人性的回归（1400-1600年）一、大部分音乐保留宗教元素二、英国音乐产生巨大影响三、为歌唱而作四、器乐走上独立发展道路乐器：竖琴琉特琴等巴洛克时期——理性与浮华（1600-1750年）“巴洛克”一词源于西班牙语，原意指形状不规则的珍珠，最初是用在建筑方面的一种艺术形式。巴洛克风格在音乐中的产生与发展要比文学、建筑和美术方面稍迟。巴洛克时期通常以歌剧诞生为上限，1750年巴赫逝世为下限。文艺复兴美学就像一颗浑圆的珍珠，而巴洛克美学则是形状不规则的珍珠。巴洛克时期——理性与浮华一、歌剧在意大利产生，遍及欧洲各国二、清唱剧和康塔塔两大声乐体裁出现并日益世俗化三、大小调式、和声体系逐步完善四、器乐艺术开始与声乐艺术并驾齐驱，并开始各自独立发展五、代表作曲家：第一位是蒙特威尔第，丰碑式作曲家巴赫和亨德尔古典主义时期——朴素中见崇高（1750-1827年）“古典”在音乐艺术领域有几种不同又相关的含义，最多情况下是将其与流行音乐相对称。“古典”所代表的艺术音乐追求是超时代的普遍性艺术价值，而流行音乐的生命则是随着一个时代的结束而结束，人们所称的古典音乐是音乐中的最高的典范。而我们这里的古典主义是指巴洛克时期之后到1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典主义时期——朴素中见崇高一、曲式结构清晰明了，乐句长度缩短，很多是4小节一句。二、主调音乐为主，让人有纤细、轻巧、平衡的感觉，而巴洛克多雄浑、豪壮之感。三、旋律与和声更加简洁。四、即兴演奏随着通奏低音的消失而消亡。五、相对于“标题音乐”而言是“纯音乐”。六、最大贡献是确立了古典交响曲的形式。七、代表作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬浪漫主义时期——传奇与理想（1810-1900年）浪漫主义总体特征：在表现上强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的预言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。一、浪漫主义的旋律：充满人类的温存，是真挚情感的流露，从而形成前所未有的抒情风格，乐句结构更加灵活多变。浪漫主义时期——传奇与理想二、和声、调性与曲式结构更加的自由多变三、新的音乐体裁不断出现，李斯特创立了新的管弦乐体裁——“交响诗”四、声乐体裁是艺术歌曲五、代表作曲家：舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、圣桑、柏辽兹、威尔第、德沃夏克、普契尼、瓦格纳等等舒伯特《魔王》Der_Erlkönig_(Schubert)费舍尔迪斯考演唱_歌德诗.flv19世纪末20世纪初——跨世纪的转折（1870-1920年）一、法国印象乐派二、德奥音乐创作进入低潮三、意大利歌剧进入顶峰四、俄罗斯音乐走向国际五、美国音乐为西方音乐的发展开辟了新的途径一个人的流派——德彪西《日出·印象》此画描绘的是早晨笼罩中的港湾、日出时的情景。雾气中的港湾，朦朦胧胧，早晨的太阳在雾中射出它的光芒万丈，水面上的一切都显得虚无缥缈，色彩斑驳，除了那隐隐约约的太阳、小船，水面的一切都仅仅是一块色点而...
