谈美术的创造性教育VIP专享VIP免费

谈美术的创造性教育一、创造性教育的意义及目的新一代的艺术创造潜力是中华民族最宝贵的资源和财富，美育教育不仅对青少年的成长具有决定性意义，而且其高度开发与利用将直接关系到国家艺术教育领域的兴衰。艺术不仅能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力。小学美术大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”因而可见创造能力在小学美术教育中的重要性。随着WTO的加入，面临21世纪技术革命和知识经济的挑战，需要培养大批高科技人才，努力提高全民素质。培养新世纪所需要的有创新意识，具有创造力的高素质的创造型人才。众所周知，由于受市场经济和当前的人才市场的需求影响，导致我国教育出现了理工科压倒人文学科的趋势，这种失衡对学生的素质发展极其不利。很明显，这种作为人文教育之中的艺术教育，注定是一种面向全体学生的艺术教育。因此，它既不同于一般艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论训练。用中国传统的话说，一般艺术院校追求的是由技入道，最理想的状态就像庄子说的那个游刃有余的屠夫。但这条路充满陷阱，弄不好就会成为匠人。所谓匠人，就是只有技法，而无思想，更谈不上创造性。这种人注定永远沿着别人的路走（本国的或外国的），或永远在某种外力的牵引下行动跳不出局限性的小圈圈，这对我国艺术教育未来的发展极为不利。美术是感性的和精神的东西，不要用理智去认识它，否则就是从教条到教条，把一种丰富多彩、富有生命力的东西变成苦涩无味的东西，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己，进而表达自己对大千世界的感悟和理解，而不是让无感情的技术和机器掌握自己。不但要帮助学生艺术地感觉，还能帮助他们科学地思考。二、激发学生的好奇心理瑞士心理学家皮亚杰曾提出，就美学而言，孩子们从很小的年纪就对某种事物的“好奇”产生极大兴趣，并且带着极大的热情去讨论这些问题。爱因斯坦认为：“现代的教学方法竟然还没有扼杀神圣的探究好奇心，这不啻是个奇迹；因为这株稚嫩的幼苗，除了需要激发他外，主要就是需要自由生长，没有这种自由，他就不可避免地要遭到毁灭。认为洞察和探究的乐趣可以用压制的手段和责任感来促成，那就大错而特错了。”例如，有一天因教学需要我换了一件印有卡通图形的羊毛衫，头戴一顶画精美图案的船型纸帽，孩子们见到之后，立即加以评头论足，比任何一次课堂讨论的气氛都要活跃。不仅如此，他们还思索这些问题，并且为自己的见解提出理由。他们有的甚至说：“老师，您应该再戴个面具、贴个胡须！”。诚然，孩子是用个自的方式去讨论美学问题。他们的理念常常有别于成年人，而且有局限性。许多家长就理所当然地认为，技艺是艺术中的关键因素，技巧越高，作品就越好。然而他们却忽视了儿童往往充满了生机勃勃的生命力，有着无穷无尽的可能性的心理和个性理念。不仅如此，孩子甚至能看到光线环境下，色彩的变化。孩子眼中的世界是奇妙而多姿的。