伊瓦什凯维奇作品推荐第一部诗集他的第一部诗集《八行诗》是技巧的奇特组合，是节律与和音的大胆实验。诗中形、色、音相互应和，构成复杂的交响，同时也流露出对以往的迷恋和现实的漠视，体现了诗人孤独的心境和悲观的情调。后来受到斯卡曼德尔美学的影响，他赞成文学应乐观地看待生活，诗人的“自我”应与周围世界融为一体，但他更注重表现人的矛盾的精神世界，抒发对生的歌颂和对死的兴叹。诗集《酒神赋》诗第一次世界大战后波兰诗歌中表现主义的代表作。酒神的神话在这里得到了强烈的、独特的表现，因为它深深植根于伊瓦什凯维奇的个性和内在纷争与激情中。诗中展示出的那种神奇的、回荡着音乐旋律的、色彩斑斓的自然风光，那种野性和甜蜜的相映成趣，那种打破常规的、出人意料的韵律变化，使伊瓦什凯维奇被誉为“诗人的诗人”。在对音乐和色彩的运用、想象力的自由驰骋、再现几乎被人遗忘了的魔幻境界的气氛诸方面，斯卡曼德尔派的诗人中可说是无人能与之媲美。他的成熟时期的诗歌反映的不仅是诗人对华沙日常生活中纷繁事物的敏感，更有游历西欧的深刻的个人体验和对西欧艺术的赞赏。西西里和威尼斯成了他的想象力的两个神秘中心。一些直抒胸臆的诗歌流露出时光易逝、幸福难求的怅然情调。这期间他的主要诗集有《白昼和黑夜集》、《回到欧洲》、《1932年的夏天》和《另一种生活》等。奥林匹克颂第二次世界大战后他发表了诗集《奥林匹克颂》（1948），通过对古代奥林匹克竞技的想象，表达出任何战争硝烟，任何野蛮行为，诸如德国法西斯对人类的屠杀，都无法磨灭人的进取精神和生活魅力。诗中人的名字和希腊神话里诸神的名字掺和在一起，现代世界的画面和古典神话的气氛彼此交织；有时是工整的诗节，有时是诗体化散文，但前者于后者达到了和谐的统一。二战后他写了许多表达对生活、对祖国、对人类文化遗产的炽烈的爱的诗篇，出版了《秋天的辫子及其他诗歌》、《阴暗的小道》、《明天收割节》、《气象图》等近十部诗集。最后一部诗集是他死后出版的《黄昏的音乐》，诗中流露出诗人同世界依依惜别的情怀。长篇小说长篇小说《名望与光荣》不仅是伊瓦什凯维奇的代表作，也体现了人民波兰小说创作的最高成就。小说以原先生活在乌克兰的三个波兰家族的遭遇为主线，展示了波兰民族命运的变迁。小说中人物的成长、情节的发展、爱情的波折都与政治的风云变幻紧密相连，从这一点看，它具有现代史诗的特点。书中着重描写的是自第一次世界大战爆发到1947年间的事态进程，作家抓住这个大动荡、大变革的33年，展现出波兰历史发展的轨迹，同时也反映了世界上发生的许多重大事件：两次世界大战、席卷全俄的革命风暴、西班牙内战、德意法西斯的崛起及其对外的疯狂侵略，在欧洲总格局变幻的大背景下，唱出了一曲壮烈的民族悲歌。作者多方位、多层次地再现了一个正义同邪恶进行殊死搏斗的时代，在总结这个时代的特征时，作了一个寓有哲理的结论：“邪恶有时也能赢得名望，但光荣永远站在正义一边。”小说展示出一幅有时代特征的和民族特征的绚丽多彩的社会生活画卷，是在一个大舞台上演出得有声有色的人间悲剧。有多少种社会结构、多少种社交方式和社会习俗从这个舞台上一一消逝了；有多少欢乐和烦恼、名望和光荣、追求和幻想化成了灰烬；有多少崇高的愿望、卑污的打算和罪恶的图谋交织在一起，又灰飞烟灭，整部作品似乎是对一去不返的过往的哀歌。大小贵族、革命者、文艺家、工农群众、将军、政客以至游民、娼妓都在作品中占有一席之地。这众多的人物有的经过精心刻画，有的不过是速写式的勾勒，但一个个都性格鲜明，有血有肉。人物性格的矛盾、命运的曲折和悲剧的演进，既体现了作家对生活的精神了解，也体现了创作上现实主义根基的深厚。但是，作家没有拘泥于现实主义的表现方法，而是博采各种艺术流派之所长。在描写诗人雅努什.梅申斯基的艰苦思想转折时采用了心理小说以至意识流的手法，他那些潜意识的内心活动，恰如其分地表露了一个贵族出身的知识分子决心告别旧我、创造新我的“深在的真实”。作家采用浪漫主义和象征主义的手法来塑造现代派音乐家埃德加尔的形象，甚至还使用了荒诞派的表现...
