一，绘画中的色调VIP免费

色调什么是色调？色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏黄或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。黄色黄色红色红色通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。。1，色相：色彩的本身样貌。2，明度：色彩的深浅变化。3纯度，色彩的鲜艳成度。4，色调在冷暖方面分为暖色调：接近太阳的颜色，如红色、橙色、黄色--为暖色调。冷色调：接近海洋的颜色，如绿色、兰色、黑色--为冷色调。灰色为中间色调；也就是复色。冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如其整说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。冷调暖调灰调色调的形成受以下几种因素的影响：1：光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。2：固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。3：高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。高调高调低调低调如何练好色调画过程中有个规律，开始往往注重物体的固有色，有一定基础后又过分注重表现色彩的丰富性或物体中的环境色、光源色而忽略物体的基本色，体现为花、碎。要解决上述问题，可用小稿记录和色彩速写两个方法，以达到敏锐色感，把握色彩大关系的目的。1、记录小稿，捕捉第一印象。尺寸以6、7个厘米为宜，每张写生练习前用10分钟时间，在右上角或右下角画一幅色彩速写。小稿的作用是调整与参照，保留第一印象，明确物体的基本色。这种训练方法的要点是“贵在坚持”。2、色彩速写，敏锐色彩感受。用小稿，用45到60分钟，8开用纸。这一练习旨在培养我们的色感和形体的概括力。对形体塑造及物体质感没太多要求，只强调基本形，次要物体如（静物）水果只要三个体块，但对色彩要求较高，要求色彩协调且要有一定的色彩倾向形成一定的色调。在绘画过程中，必须强调短时间，这种练习对于一些有基础但特爱钻局部的人特有用，能改正色彩写生练习中局部观察的缺点。色调练习暗调高调暖调冷调