17、18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。第一节17、18世纪意大利艺术16世纪以来，意大利艺术中的样式主义不过是昙花一现。在一片沉寂中，罗马教廷为恢复教会的荣耀，开始招募各方艺术家到罗马来装点教会，企图将罗马变成基督教世界中最美的城市。他们创造了一种新的艺术风格——巴洛克风格。所谓“风格”意味着一件作品是依照某种特定方式构成的，它本身有着内在的和谐一致，但又明显的区别于其他风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，是某一时代艺术发展成熟的表现。巴洛克风格（Baroquestyle）巴洛克风格（Baroquestyle），“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。一、发扬古典美的卡拉奇及其追随者当16世纪意大利样式主义风格盛行时，来自波伦亚的卡拉奇兄弟却并未追随这股潮流。他们反对矫饰，力图使文艺复兴的理性原则和古典美发扬广大，同时他们也倡导自然的写生。他们认为最完美的艺术就是保持古代艺术的古典美，综合文艺复兴大师的艺术，再加上通过写生而得到得自然生动的形象。作品不但有古典美，也有17世纪的光线处理。安尼巴莱·卡拉齐安尼巴莱·卡拉齐在继承中有自己的独创，他突破了大师们原有壁画的构图，巧妙地将独幅画形式置于其中，他的壁画重新恢复了欧洲纪念碑式的优秀传统，成为17世纪欧洲画家们的真正学院(即正道)。他还是欧洲古典风景画的奠基人。他在自己的艺术创作中极力实践，将“自然美”和“理想美”结合起来，并吸取了“古代人和拉斐尔艺术中最精美的成分”。雷尼《黎明女神》卡拉瓦乔的写实主义米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：MichelangeloMerisidettoilCaravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。《基督下葬》米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔MichelangeloMerisidaCaravaggio(1573-1610年)基督下葬仪式，原本是神圣而庄重的，而在卡拉瓦乔的笔下，仅仅是平凡而简单的贫民葬礼场面，画家以现实生活事件和人物，描绘了神圣的宗教题材。作者善用聚光、强烈明暗对比画法布置画面，塑造人物主次形象，是卡拉瓦乔艺术风格特征，他不受自然光源的影响，从表现画家创作意图出发，构成画面的均衡、呼应和节奏美感。圣彼得受难,米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔1601年,画布油画,230x175厘米，罗马，圣玛利亚德尔波波洛教堂切拉西礼拜堂捧果篮男孩，米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔1593年，画布油画，67x53厘米，罗马，博尔盖塞美术馆》圣马太蒙召，《1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义，其兴起归功于卡拉瓦乔。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，特别是他不讲作画章法，坚持写生。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎。“那时，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，称赞他是绝无仅有的自然模仿...
