艺术美和形式美艺术美和形式美青铜1885年罗丹(法国)欧米艾尔《欧米艾尔》是用丑陋的肉体形象实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感,通过畸形、丑陋的形体,表达了对生命的强烈悲哀和绝望
罗丹以极写实的手法,记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态
但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体,而是用无与伦比的丑陋形态,象征人贪欲的结局,即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚
这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代,无疑是一种反思
对当代人类行为的反思,也是对人的悲剧命运的反思
这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价
因此,《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋,越是表现出作者对人类深沉的同情,体现出人类追求享乐的巨大代价
而越是丑得真实、丑得可信,越是具有较大的现实意义
罗丹用其丑无比的肉体形象,表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望,也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂
作品赏析仔细观察以下艺术作品,谈谈你感受
仔细观察以下艺术作品,谈谈你感受
《亚当》《思想者》《加莱义民》表现14世纪英法百年战争时期6位法国加莱市市民悲壮就义的场景
《亚当》欣赏:《亚当》与《夏娃》两尊雕像为《地狱之门》两侧的两尊著名的雕塑作品,是罗丹的著名代表作品之一
为了创作这件作品,罗丹专门雇佣了一个大力士做模特,据说这个模特可以牙齿举起100公斤重的货物,具有“钢颌男”之称
现在我们看到的关于《亚当》的作品有好几尊,那是因为罗丹创作了几个版本
此处选的第一件作品便是罗丹的第一个版本,亚当的食指直指着地面来接收上帝给予他的生命
他弯曲的膝盖和面向的角度,罗丹取自于佛罗伦萨百花大教堂的《圣殇像》和米开朗基罗的《奴隶》
却又融入了自己的特色,成为了罗丹独有的特色
《思想者》欣赏:这件雕塑作品是法国著名雕塑大师尼古拉斯·罗丹的传世作品
是世界上最著名的雕塑作