记 绪言 单独的说一个和弦（和声）是否好听是不对的，他必须放在前后文中才可以被判断。 和声可以看做是音乐中的形容词。 和声学所研究的就是和音的组成（如何构成和音）与和音如何连接（如何将各种和音融合在这种流动的运作中。） 在兴德米特那里，任意三个音组成的和音就可以被称为和弦，张力不同但都可用。 实际上斯波索宾的教材中所使用的转位和弦名称就是“数字低音” 这是十分古老的标记方式，欧美现在所使用的和声标记方式为“扩展罗马字母记法” 沈老师的系统中九和弦转位也是可以用的，但是他采取了与上面的标记差不多的方式去标记 而“扩展罗马字母记法”中一般和弦原位标记为 Xa，第一转位 Xb，以此类推，所以九和弦可以被简单标记。 据说在序言部分就引入和弦外音是编排上不恰当的做法。 旋律中的音要么是和弦音要么不是。 这是相对保守稳妥的做法， 巴洛克与古典主义时期常有这种做法。 但艺术实践并不是一成不变的。 和弦外音的英文名称是比较固定的，标记也会根据名称来定，而中文名称因翻译者不同而不同的情况十分多。 经过音：Passing notes,PN 辅助音：Auxiliary notes,AN 先现音：Anticipitions 延留音：Suspensions 全都是从弱拍延留到强拍（或次强拍） 这里是说延留音是可以出现在强拍（或次强拍）上的，这与其他外音不同 因外音是与所在的和弦音具有冲突的，所以大都出现在弱拍上，PN,AN,Anticipitions 都出现在弱拍，为的是避免在强拍上与和弦冲突过于明显。 还有另外3 种，Changing notes;Appoggiaturas;Pedal points 所谓的非三度结构和音，其实就是外音偶然参与构成的和弦。 这种情况在后面的学习中经常出现，也就是一些新鲜的声音材料往往是这个原因才进入了作曲家的视野，使用上成为可能。 这种和弦并不都不谐和。 和声学主要的研究对象就是主调音乐，有句话这里要提，就是复调音乐实际上更强调声音的碰撞，或许是因为这样，20-21 世纪才有了复调音乐在泛调性环境下的复兴，而主调音乐更加强调声部运行，这就是说声音材料是已经确定下来的，不管是已知的或者是创作中另外想象、创造、或随机产生的（复调和主调的交界）。 主调音乐最重要的声部，就是外声部，即SATB 中的S 与B。 这里这段话作者所要说明的是，音乐的本质是声音信息的流动，而给听众感官留下烙印的是旋律，所以旋律是否清晰，对和声的交代和音乐的感染力起着十分重要的作用，可以说和声服务于旋律，但是或许更...
