奥尔夫音乐教育理念在钢琴教学的运用

奥尔夫音乐教育理念在钢琴教学的运用 摘要：奥尔夫音乐教育体系起源于享誉世界的德国著名的指挥家，音乐教育家，作曲家卡尔.奥尔夫。这一新型的音乐教育模式因其能够让学习音乐者情景式的融入其中，打破了音乐固有的模式，将各种艺术与音乐融合的形式展现出来，而迅速被世人接受并采纳。钢琴的学习在平常大量的训练之下略显乏味，将奥尔夫音乐教学手法应用于钢琴教学，将会改变这一现状，使学生惧怕钢琴课，对钢琴大量练习的抵触心理减弱，同时也将音乐教学知识与游戏互相融合，在轻松愉悦的氛围中学到音乐基础知识，在学习音乐基础知识的同时感受音乐的奇异多彩。 关键词：奥尔夫音乐；教育理念；钢琴教学；艺术教育 奥尔夫音乐教育理念运用于钢琴教学成了钢琴教学的新纪元，无论对钢琴老师还是学生，由于奥尔夫音乐理念的诞生，都对钢琴的教学和学习过程产生了巨大的态度转变。改变了学生面对钢琴学习和练习过程的枯燥状态，老师的教学也变得生动活泼起来，就好比为钢琴的学习过程注入了新奇的能量。下面从几个方面展开介绍奥尔夫音乐教育理念在钢琴教学中的应用，讨论奥尔夫音乐教育理念应用于钢琴课堂的教学的可行性和优势。 一、奥尔夫音乐教育理念的价值 1.奥尔夫音乐教育的广泛性。随着时代的进展，人类文明的进步，音乐的形式种类也不再是单一的表现形式，多元化的社会，越来越体现出音乐艺术的丰盛。所以，音乐的感官享受也不再拘泥于耳朵听这一种形式。在音乐教育上也不局限于传统的教学模式。在这一背景下，就诞生了颠覆传统音乐教育的奥尔夫音乐教育理念。他将音乐的广泛表现形式融于一体，将一边唱歌一边跳舞，一边唱歌一边演奏乐器结合起来，不再局限于耳朵听的音乐形式，加上了身体的感知，动作的配合响应。这一音乐教育理念打破了音乐原来单一的表现形式和学习形式，开创了学习音乐的新感知新境界。在诸多描述原始人生活的壁画中，对于远古时期，人类对音乐最本能的认知一定是带有肢体语言的。这也是最接近人对音乐最本能的认知。2.奥尔夫音乐教育的即兴性。音乐本就是即兴而起，在一定的情境、一定的情感酝酿之下，音乐的灵感迸发。这就是音乐的即兴性，也就是制造性。奥尔夫音乐教育在动态的手、眼、思想、感情、肢体表达下，更快速地激发学生对音乐的创作灵感。在钢琴教学练习时，学生受一幅图画的感染，受一段舞蹈的激发，也许就能碰撞出不一样的灵感。在即兴弹奏表演中自己去感受音符变化后的跳动旋律。通过即兴弹奏钢琴...