浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力摘 要：舞蹈作为一种表现形体的艺术，其产生与传播需要通过编排的形式才能完成
随着艺术多元化发展，人民生活水平的提高，人们对于舞蹈的欣赏水平有了新的高度，期待欣赏更优秀的作品
为了满足人们对于物质文化的需求，舞蹈编导开始成功舞蹈界的关注点
多数的舞蹈都是通过编导的过程呈现在人们的面前，因此，对于从事舞蹈编导的人员而言，其能力应当成为人们关注的重点
本文主要围绕“发现问题-提出问题-分析问题-解决问题”的方式挖掘舞蹈编导存在的问题，提出正确的问题，分析其问题的本质，结合问题的本质提出解决方案
希望通过此次的研究，可以帮助舞蹈编导从业人员提高自身的创作能力，创作出更好的舞蹈作品
关键词：存在问题；基本技能；新时代要求；创作能力培养新时期，随着人们视野的开阔，对于文化艺术领域的相关作品有了更高的追求
舞蹈作为文化艺术领域内的一份子，新时代的发展也对其提出了新的要求
舞蹈编导是促进舞蹈革新最有效的方式，因而，舞蹈编导的能力也需要与时俱进革新最重要的就是需要创新的思想，提高舞蹈编导能力的本质也是在培养其创新能力，创新不仅可以创作出与众不同、耳目一新的作品，而且可以解决任何创作的难题
因此，如何培养舞蹈编导的创新能力是本文研究的重点
接下来，本文在探究的舞蹈编导能力培养的过程中重点将倾向于如何提高其创新能力、创新思维一、现阶段舞蹈编导存在的问题舞蹈诞生之初是人们表达内心喜悦的一种方式，其也是最古老的艺术形式，更是最直接的表达艺术形式
相对于音乐等其他艺术形式而言，观众更容易其表演者内心的心境
对于舞蹈而言，优美的舞步源于舞蹈编导如何处理以及如何编制
因此，舞蹈编导的重要性也就不言而喻
然而，当下国内舞蹈编导其发展程度而言处于非稳定的状态，存在着一定的问题
在众多的问题中其最重要的问题便是舞蹈文化素养水平低，比如舞蹈编导在进行舞蹈创作时也仅仅是利用太多的技巧性
