中国古代小说中的音乐元素摘要：小说从来都不只是小说两个字那么简单，其文本有着博大的包容性和含纳性，是一个复杂的多面体和多重的折叠体。这里借助互文性理论对音乐元素在中国古代小说文本中的渗透进行论述。关键词：古代小说；互文性；音乐一、互文性理论简介互文性文学理论关注的是文本间的交叉关系，是后结构主义的一种文本策略，是二十世纪后期的西方文学理论从结构主义向后结构主义转换时出现的一个重要理论概念，并且是对结构主义文本理论的一种超越。在米哈伊尔·巴赫金、克里斯蒂娃和罗兰·巴特那里，这个概念被孕育、提出和确立，后经热奈特、里法特尔、和耶鲁学派的米勒、布鲁姆等人的阐释和补充，逐渐成为一个包含多重意旨的文学批判概念。法国著名符号学家，克里斯蒂娃在其 1966 年的《语言·对话·小说》一文中开创性地提出了“interte 某 tuality”〔互文性〕概念。“她认为，一个文本片断、句子或段落，不单是直接或间接话语中两个声音的交叉，它是无数声音交叉、无数文本介入的结果。而不同文本在不同层面的参加，那么揭示一种特别的精神活动”[1]。二、音乐元素文本与小说文本的互文对话这里所说的音乐元素仅指音乐本身在小说文本中的显现。音乐元素文本大致可分为三类：一是小说中的曲调唱词；二是小说中呈现的歌唱、奏乐画面；三是音乐元素的变体，即是小说中的诗词歌赋的引用。〔一〕曲调唱词集——调式云集，余音绕梁中国古代小说中不乏有引用曲调唱词之属，俨然可以结集欣赏了。这些不同曲调的唱词做为音乐元素的一种独立文本，镶嵌在小说整体文本之中。除了叙事情节的需要之外，还有助于人物形象的刻画以及小说主题的表达，甚至暗示以后情节的开展。这些唱词曲调犹余音绕梁般笼罩在小说之上，奠定了每个小说的叙事基调。李朝威《柳毅传》中用“笳角鼙鼓，旌旗剑戟”的《钱塘破阵乐》和“金石丝竹，罗绮珠翠”的《贵主还宫乐》来表现龙宫的气魄和对柳毅的款待之厚。借助洞庭君和钱塘君以及柳毅在宴席上所唱的歌词的不同风格，刻画了洞庭君的儒雅和礼节备至、钱塘君的勇猛刚烈和不拘小节以及柳毅的书生意气和婉约多情的不同性情。乐史的《绿珠传》[2]中有《明君》一曲，乃是汉元帝为王昭君做的歌曲，“崇以此曲教之〔绿珠是也〕，而自制新歌”，歌词如下：我本良家子，将适单于庭；辞别未及终，前驱已抗旌。僕御流涕别，辕马悲且鸣；哀鬰傷五內，涕泣沾珠纓。行行且已遠，遂造匈奴城；延佇於穹廬，加我閼氏〔yanzhi〕...
