一篇美读的好教材一《滕王阁序》无疑是一篇美文。我国古代文章自魏晋以降即有文、笔之分：文指美文，笔则泛指所有实用文体。刘勰《文心雕龙·总术篇》云：今之常言，有文有笔，“以为无韵者笔也，有韵者文也。”实际上是以诗歌辞赋等为文，其余全归于笔，未免将美文的范围限制得过窄。比刘勰稍晚，梁元帝萧绎在《金楼子·立言篇》里对刘说作了修正，提出“吟咏风谣，流连哀思者谓之文”，又说“至如文者，惟须绮纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡”（转引自黄侃《文心雕龙札记》）。此说颇为后代所推崇，因为它比较全面地阐明了美文所应具有的特征，即真实而细致地抒写作者个人的情思；辞藻丰富华美；且有音乐感，读来琅琅上口。准此，抒情散文就包括在美文中了。《滕王阁序》原是一篇游宴诗集的序，从它早先的文题《滕王阁诗序》和本文的结尾都可以看出这一点来；但若就实质而言，它又是一篇抒情散文，其主体部分先写滕王阁的宏伟建筑和赣江的明丽秋色，然后由景生情，以低回反复的手法抒写作者“不见长安”之叹和仕途绝望的情怀。读到这个地方，只要大致了解作者因戏为《檄英王鸡》一文而被逐出京，此后又坐事除名这番经历，定能感到它字字句句都充满了英雄失路之悲，正所谓“流连哀思”“情灵摇荡”。文中佳词丽句迭出，有夸饰而不失实，用典多而无晦涩之病，是谓“绮纷披”；又全用“骈四俪六”句法，平仄协调，抑扬有致，读来颇有“宫徵靡曼，唇吻遒会”之感。为什么游宴诗集的序要写成抒情散文呢？这里有个缘故，因为游宴诗集来源于我国古代士大夫阶层的一种特殊风尚，就是每逢游宴，与会者都要做诗，事后再将所有的诗汇编成集。这样的诗集既有众多的作者，写的又是同一题材，且大多出于即席口占，难得有传世的佳作；而结集的目的无非是留下一个活动的纪念，其价值不在诗而在游宴上。为这样的诗集写序跟其他书序自然有别，除去要交代作序缘由外，也跟做诗差不多，或叙游宴情形，或写所见景物，而后借眼前的事和景抒发个人的情思，因而它总是充满了诗情画意的，有诗化的散文的韵味。在王勃之前，有王羲之的《兰亭集序》；之后，有李白的《春夜宴从弟桃李园序》，也都是这么写的。更为重要的是，既是抒情散文，自然就有了作者个性的流露，例如王羲之的深沉，李白的豪放不羁，在上述各自的序文里都表现得十分鲜明；而王勃此序则表现了作者的郁愤──这是他的英雄失路之悲造成的。二美文须要美读。美读，离不开有感情的朗读，但二者并非同一概念。有感情的朗读通称范读，一般是作为一个教学环节放在起始课或结束课上进行，朗诵者是教师或个别学生；而美读则是制约教学全过程的一种方式，它要求全体学生参与朗读的实践，并将这种实践跟初步鉴赏紧紧结合在一起，其目的不止于给学生以美的享受，还要致力于审美意识的培养。当然，在实施过程中，由于学生素质有高有低，其参与程度难免存在差别，但有了这种参与，就可以逐渐养成自觉审美的习惯。美读的教学方式是建立在学生自发审美的基础之上的。自发审美，这简直是学生的天性，例如教师范读美文时，全体学生都能凝神谛听，绝无旁骛。但此时的美感又是朦胧的──确切地说，就是心知其美而口不能言，只可称为“美感的萌动”，还有待于发展和提高。可惜的是，许多教师并不很看重它特别是讲文言文，一到串讲往往以枯燥乏味的文白对译和繁琐的语法分析破坏了它。笔者近年来在火车上遇到几位初中毕业生，听其谈吐，素质不错，可是一当我请他们背诵《岳阳楼记》《醉翁亭记》这些美文时，便都悚然了，没有一个段落能完整地背下来。原因很多，但我以为主要的是，他们都没有参与过美读的实践，待到事过境迁，便连曾经有过的“美感的萌动”也消失了。这个实例从反面启示我们倘若我们能把起始课上曾经有过的审美气氛保持到底，结果必将是另一种情形。要把审美气氛保持到底，就必须在充分运用朗读这个手段的同时，注意启发学生的想像和思考或恰当地予以点拨，使学生既时时感到自己处在文章境界之中，又能跳出来从审美的角度观察这个能使自己陶醉其中的境界。至于文言课文，疏通文义固不可少，但方式有别于平时，应重在意会，并善于将语句的诠释...
