关注文化与生活的美术课程我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其它国家和民族的美术共同构成世界美术的多元文化。美术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。这是一个信号，释放出这样的一个重要信息：美术既是文化的载体，自身也是文化的一种类型，因此美术学习不仅仅是美术技能技巧的学习，也不应该仅仅是美术知识的学习，而应该是在一种文化观的观照下的学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术，并通过对美术的学习感受和接受文化的影响。从文化的角度看待美术学习，是现代美术教育的一种积极的拓展和重大的进步。在这种大的美术教育背景下，美术的课程理念、课程内容和教学方法，会相应地对我们每一个美术教师提出新的要求。一个非常现实却必须回答的紧迫问题是，一个只知道美术知识和技能的教师能否适应这一要求？在走进文化的进程中我们可以叩问自己：我准备好了吗？如果答案是乐观的，我们需要的是“锦上添花”；如果答案是悲观的，我们需要的是“亡羊补牢”。因此，不管是乐观的还是悲观的，不管是需要“锦上添花”还是需要“亡羊补牢”，我们是否都需要走过一遍文化的田园，观望一下文化的阡陌，来感悟文化、认识文化、亲近文化。在当代，一个比较有影响的文化定义是克罗伯提出的，他说：“文化是由外显的和内隐的行为模式构成；这种行为模式通过象征符号而获致和传递；文化代表了人类群体的显着成就，包括它们在人造器物中的体现；文化的核心部分是传统的（即历史地获得和选择的）观念，尤其是它们所带的价值；文化体系一方面可以看作是活动的产物，另一方面则是进一步活动的决定因素。”任何人都会受到特定文化的影响，因而不存在脱离文化而生存的人。因此文化能帮助我们了解人和影响人，也因此文化成了我们认识不同个体和族群的一个重要框架。任何社会中的事物也是文化的体现，将社会中的事物都放在文化的框架和脉络中去理解的观点，被视为文化观。在现代社会，从文化的角度看待问题似乎是一种时尚，是一种潮流，其中的确存在着某种合理的因素。文化的力量有多大，我们的确无法估计，可以说即便我们如孙悟空那般神通广大，我们也始终难以跳出文化的大掌中。台湾作家龙应台对文化的作用有一段精彩的描述，虽然非常感性，但却是事实，包含着深刻的理性认识。美术教育无庸置疑地应该包含着技术，但又绝不仅仅是技术，还应该涉及文化。这是新的美术教育的理念，也是美术教育新的进步与拓展。美术教育建立在形象（图像和影像）的基础之上，帮助我们学会观察、阐释和解读美术作品中的形象和现实生活中的种种形象，从中发掘出美感，发掘出意涵——个人的经验与文化的意涵，并以此构筑我们的视觉经验，塑造我们的价值观此外，美术教育也帮助我们学习形象的生成规律和方法，以便向外表达我们的个人经验和文化认识。这两个方面支撑起真正意义上的美术教育。我们快速地走过了文化的旅途，一些文化的景象在我们的脑海中匆匆掠过，留下的可能是那些似乎知道却又不甚明白的知识印象。抱歉的是，这本小册子的功能大概也只能发挥到这种程度了。这不要紧，这些知识印象恰恰可以构成我们进一步了解文化的基础，这就如同照片的显影过程，在一定的时间框架中，一切都会变得清晰起来的。好在读者诸君并不完全依赖我在学问上的“指手划脚”，完全可以在学问上“自我实现”，况且关于文化的书籍也是汗牛充栋，不必在这本小册子上盘桓。当然，还有更重要的，那就是实践——在实践中体悟，在实践中认识，在实践中成长，在实践中使自己变得更文化，在实践中使自己的美术教学变得更文化。读书，然后实践；实践，然后读书。别忘了，读者诸君！
