关注文化与生活的美术课程一．导言美术课程关注文化，其实并不是现在的事情，因为美术课程始终就没有脱离文化，也不可能脱离文化。区别在于，过去的美术课程与文化之间并没有形成一个明确的关系意识，美术课程也没有如此理直气壮地高呼着走向文化的口号。现在的美术课程则以自觉的态度，高唱着走向文化的进行曲，态度张扬地浩浩荡荡地走进了文化。且让我们倾听那震耳欲聋走向文化的进行曲：“美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。……通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。”[1]“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。”[2]“我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其它国家和民族的美术共同构成世界美术的多元文化。美术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。普通高中美术课程能使学生较为全面地理解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成文化素养。”[3]“普通高中美术课程要让学生较为广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影像。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”[4]这是一个信号，释放出这样的一个重要信息：美术既是文化的载体，自身也是文化的一种类型，因此美术学习不仅仅是美术技能技巧的学习，也不应该仅仅是美术知识的学习，而应该是在一种文化观的观照下的学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术，并通过对美术的学习感受和接受文化的影响。从文化的角度看待美术学习，是现代美术教育的一种积极的拓展和重大的进步。在这种大的美术教育背景下，美术的课程理念、课程内容和教学方法，会相应地对我们每一个美术教师提出新的要求。一个非常现实却必须回答的紧迫问题是，一个只知道美术知识和技能的教师能否适应这一要求？在走进文化的进程中我们可以叩问自己：我准备好了吗？如果答案是乐观的，我们需要的是“锦上添花”；如果答案是悲观的，我们需要的是“亡羊补牢”。因此，不管是乐观的还是悲观的，不管是需要“锦上添花”还是需要“亡羊补牢”，我们是否都需要走过一遍文化的田园，观望一下文化的阡陌，来感悟文化、认识文化、亲近文化。二．文化是怎样被定义的1.关于文化的定义文化，我们并不陌生，因为它常常腾之于众口——“学文化”、“有文化或没文化”、“文化水平高”、“中国文化”、“西方文化”、“古代文化”、“现代文化”、“精英文化”、“大众文化”、“茶文化”、“酒文化”……在当今社会，似乎不说“文化”等于没“文化”，不说“文化”无法表现“文化”，文化真是到了炙手可热的地步。上述文化，名为文化，其实其内涵并不相同。二黑哥学的文化、弟妹儿女学的文化是一种文化，但主要指的是识字和各种学科基础与基本技能，学得好自然可以称为“文化成绩好”、“文化水平高”。中国文化、西方文化、古代文化、现代文化、大众文化、精英文化……则是另有所指，所指为何？正是我们所要关注的。要使问题变得清晰起来，我们首要关心的问题自然是文化是怎样被定义的。文化被模糊地使用着，似是而非，似非而是，似可意会，又难明确。于是，有心人喟叹如是：文化是使用率非常高的词语，但又是非常难以定义的词语！难则难已，但天下之事何难于人类，于是众多人热衷于探讨文化的内涵，以便给四处奔突的文化套上僵辔，让人得以从各个角度得以静观，以便认识之，驾驭之。学者们对文化的...
