书法艺术欣赏教学要求：书法书体介绍历代书法介绍书法名家介绍书法艺术的审美特征教学重点：书法艺术的审美特征“书圣”书法的特点导入：书法是汉字的书写艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。其实，这是一种偏见。前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不着头脑”。书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高。如何学会欣赏书法艺术，的确是不可忽略的一个重要环节。一、常见书体介绍：我国的书法具有悠久的历史。南安阳小屯村出土的甲骨文碎片，为迄今为止书法史上有书写意识的、初步具备了书法的审美。在甲骨文和金文的遗迹中，我们发现，这些最早的文字已经具备了书法形式美的基本要素，如刻画书法的笔画美，单字造型的对称美，变化美，字与字、行与行之间结合排列上的章法美，以及在书写、刻画和铸造中诸因素所形成的风格美。先秦时期已有了刀和毛笔等书刻工具，审美视觉中的刀味和笔味、金石气等均有体现。从它的起源和发展来看，可以归纳为甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书几种基本字体。(P127)二、历代书法介绍：中国书法历史悠久，艺术青春常在，在每个时代，社会环境不同，人们的审美欣赏角度不同，有随着文化的发展和融入，书法都有着自己的特点，并不断完善。——秦代：全国归发话文字——小篆。(P128)——汉代：隶书占统治地位——魏晋南北朝：晋人尚韵。楷书、行书、草书，承前启后、日趋完善的阶段。革新家——钟繇、王羲之。晋书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫的休闲雅致，流露出一种娴静的美。——唐朝：唐人尚法。中国封建文化的最高峰。张柬之、颜真卿、柳公权等。书法法度严谨，气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。——宋元：宋人尚意。行书、草书繁荣发展。苏轼、米、黄庭坚、王安石。宋徽宗赵佶“瘦金体”。宋代书法纵横跌宕，沉着痛快，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元代延续宋代，盛行于贴学，一味继承晋唐，没有时代风格。赵、鲜于枢，主张书画同法，注重结字的体态。——明清：贴·学大盛，“三宋”、“二沈”，清中期有康有为、吴昌硕等大师陈功完成了变革创新，碑学书派发展。元明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。——近现代：1911——1949，改朝换代的沸腾时代。“硬派书法”得以发展，贴学大有起色，沈尹默、白蕉等。追寻三千年书法发展的足迹，可以清楚看到，书法的发展和社会的发展是同步的，强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法是我们民族永远得以自豪的的艺术瑰宝，它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级的艺术上的审美、思维特征。二、历代书法名家：——史前至夏：这个时期各种书法相继出现，有甲骨文、金文、石鼓文，简帛注墨手迹等。代表作品：司母戊鼎、毛公鼎、石鼓文等。——商至西汉：李斯，秦始皇统一中国后，丞相李斯主持统一全国文字，这是中国文化史上的一大功绩。李斯同时也是著名的书法家，主持整理出小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。——东汉至南北朝：钟繇，博取众长，兼善各体，尤其精于隶楷。点画之间，多有异趣，结体朴茂，出乎自然。结构朴实严谨，笔势自然，历代书家亦评为"高古纯朴，超妙入神。"他的字，形成由隶入楷的新面貌，为晋王羲之真书的先驱，故与王之并称"钟王"。张芝：最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，...
