浅谈如何把握音乐教学中的重难点音乐本身是一种最有感染力的艺术，然而在音乐教学过程中，我们往往对学科特点这个本质问题缺乏应有的重视，致使教学中出现许多事与愿违的状况。比如，为了各块的训练内容，往往自觉或不自觉地忘却情感体验，一味地进行技术操练，从而使音乐教学显得支离破碎、枯燥乏味。那么，在音乐教学过程中，如何改变音乐的这种教学状况，更好地把握音乐教学中的重难点呢？一、贯通审美意识，突出学科特点音乐教学从根本上说是艺术的审美教育，而不是纯粹的技能训练，是一种面向全体学生的基本素质教育。因此，音乐教育应该是引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上使学生具有进一步学习音乐的基础知识和能力。要使他们了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，潜移默化地促进他们素质并能全面提高。二、音乐牵动技能，技能连着情感音乐是最讲技术的科学，没有技术就谈不上创造和高层次的欣赏，而技术不通过艰苦操练是难以学到手的，这一点正是审美极易丢失的客观原因，也是我们强调审美意识的理由所在。音乐教学内容，有的离审美近，有的离审美远些，有的纯粹就是技能训练，但是我们应该始终关照它，只有在它那里找到根源，才会有源源不断的情绪活水。比如在导学一些连续附点音符的时候，这种节奏需要凭借感觉，所以很难严格框定。但是如果理解了那首歌的音乐内涵，只要稍稍提示，教学情形就会大变，同时还会联系到意会与悟性。三、兴趣就是老师，自学必不可少从本质上说，音乐是使人的整体心理结构处于自觉、自主与自由的发展状态。人是先有情绪后才想唱歌，一首乐曲，也往往因心境不同而感受相异。同样的，音乐能力的发展，也必须建立在积极主动的状态之中，因为美育是诱发的，而非强制性的，这就是强调兴趣的原因。另外，作为艺术的音乐往往是直觉的意会式的、没有明确答案的，音乐可快可慢，能强能弱，这种模糊性，主观把握就在于自己琢磨。四、创造运用音乐，鼓励独特见解音乐作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。在欣赏、表演、创作三个基本环节，都少不了人积极的参与，一切音乐活动，一切情感体验中，都少不了人的想象力。音乐的本质与价值，正在于激发人的创造性，音乐并不让我们接受观念和知识，而必须用自己的感觉去把握，否则毫无意义。教学必须注意想象力培养，鼓励独特...
