论中国古典诗词的朦胧美“朦胧”，就是模模糊糊、不清楚地意思。诗歌的“朦胧美”，是一种隐约、含蓄的美，是一种有所感触却往往难以了然于心的美。追求朦胧含蓄的表现风格，是中国诗词的一贯传统，中国的古典诗词是世界上最讲究朦胧美的诗歌。举一个例子，同样是距今三千年左右的描写爱情的诗歌。古希腊诗人是这样写的：妈呀，亲爱的妈呀！我哪里有心情织布？我已经充满了对那个人的爱慕。——萨福《相思》中国人是这样写的：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。——《诗经蒹葭》两相对比，很明显，《相思》表达情感是直接的强烈的；而《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。其实，这种宛转幽深的朦胧美，可以说是我国各类传统文化所追求的共同目标。如建筑领域运用照壁，林木遮掩，回廊曲径等方式营造朦胧曲折的美；国画更是典型的写意风格，讲究神似、渲染、留白；即使女子巧笑嫣然，也不忘记用一方罗帕或一纸团扇遮住半边脸，让人看不真切⋯⋯回到诗词上，本文主要探讨两个问题：1、为什么传统诗词会呈现出如此普遍的朦胧美；2、是什么构成传统诗词的朦胧美。一．为什么传统诗歌会呈现出如此普遍的朦胧美？1、天人合一的哲学思想。“天”，这里指自然。“天人合一”，是说人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。“天人合一”的思想概念最早是由庄子阐述，后被汉代思想家董仲舒发展，并由此构建了中华传统文化的主体。这种思想反映到文学创作领域，便形成了这样一种传统：中国的诗人总是把个体置于天地万物的大背景中，把自身的情感融入这个大背景中，达到一种彼此交融、物我两忘的境界，形成圆融含蓄的朦胧美。正如《文心雕龙》中所说：“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”陶渊明《饮酒》诗中说：“采菊东篱下，悠然见南山。”正是将主观情感和客观景物完全交融，“不知何者为物，何者为我”，形成了这种自然、平和和超逸的境界，犹如千年陈酒，能让人品味出无限韵味。2、意在言外的审美趣味。“意在言外”，是指语言的真正用意没有明白说出来，它往往只提供某种暗示， 其韵味得细细体会才能知道。这种思想在先秦的儒家和道家作品中都有体现。《老子》 说：“道可道，非常道。”说得出来的东西，就不是永恒的东西了，真正的美是只可意会不可言传的。《孟子》说：“ 言近...
