下载后可任意编辑2024 年美术史结课总结经过两个学期的学习，中外美术史的课程都告一段落了
现在写篇总结来对中西美术做个小小的对比
说到中西美术的差异，应该是体现在方方面面的，我对美术史只是浅尝辄止，只能就下面的几点，谈一些粗浅的见解，请老师多多指教
首先，从创作题材上来看，中国画不太注重表达人体自身的美感，更重要的是强调天人合一，从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄予心灵、情感
画家不仅考虑的是看见了什么，更关怀人自身内心的变化过程
而西方绘画努力表现人体自身的美感，更是出现了一大批以___人物为主的作品
还有就是西方绘画喜爱表现一些特别___的事件，画面中鲜血淋漓，人物拥挤踩踏，体现出巨大的动感和张力，让人心潮澎湃
而中国画就很少会出现这样的场面，更多的是寄情山水之间
其次来对比一下中西美术对颜色的观点
中国画的一个明显特点就是“恶色”，很少见到中国画像西方油画那样色彩斑斓
中国画家感觉色彩似乎是一种“不良诱惑”，要极力避开色彩对画面意境的“干扰”
中国画家大部分是用墨色的浓淡来表现画面层次，认为“墨分五色”，不必要用其固有的颜色来表现
而西方画家从科技的角度分析色彩的性质，从心理上分析色彩的作用，色彩是他们绘画中的精髓
他们用色彩来表达情感，塑造体积，体现空间和质感
还有就是中西绘画不同的审美角度
西方绘画注重表现对象的物质性和画面的再现性，相对中国传统绘画的精神性、表现性有着巨大的差异
西方绘画依托一整套的科学知识，包括解剖学、光学、色彩学等等，他们通过准确的透视、光影、颜色，来表现体积、空间、质感，达到真实的再现对象
对比中国古代绘画，在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，就体现出造型不准、解剖不对
下载后可任意编辑从人物画来说，中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世
