西方艺术史课程教学设计VIP免费

课程简介：西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。在内容和结构上，以时间序列为基准，划分为六讲，分别是：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。作为艺术史的基本理解，全部内容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。通过该课程的习修，努力达到三点效果：对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解；对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。1、教学目的：初步了解西方艺术发展的基本过程，培养和丰富学生艺术修养，以此为基础提高学生对艺术品的感受能力和鉴赏能力，实现人生素质的适度提升。2、教学内容：西方艺术史的主线是展示和分析艺术风格的生成和演变，基础是艺术家和艺术作品。在教学安排上分成一个导论和三大板块：古代和中世纪，安排一讲：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术；近代艺术，分两讲：艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术；现代艺术，分两讲：艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。第一讲当艺术和历史相遇——诠释西方艺术发展史的新视角教学目的和基本要求：了解西方艺术史课程的基本模型，对艺术风格的发生、发展和延续形成常识性的铺垫。重点和难点问题：如何理解艺术史的内涵？课堂设计：4个学时。以讲授为主，结合相应内容，适量的课堂交流。一、艺术品和环境。艺术是通过作品展现出来的，从一部作品的诞生到一个艺术流派的形成，都有其原因。艺术品不应仅仅作为孤立的、丰富博物馆的文化物品而出现。它的存在与产生它的社会有关，因此，这部艺术史努力把它投人自己的环境背景之中。不过，艺术品的复杂性使人不可能仅只运用严格的科学分析的办法就可以了事。艺术家在反映和模仿，同时也在创造：从中产生其作品的各种意义。对艺术作品进行富有意义的分析，将是我们的基础，而结论也蕴涵在其中。二、艺术史和本质。一部艺术史并非直线一般，而是在外部的影响下，一次又一次地展开。地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能。作为艺术史的基本理解，可以概括为三个方面：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。一个同心圆结构。1、艺术风格的转移切换。当我们把艺术放置在时间的进程中，其所展现出来的首先是一种艺术风格的转移和切换。只有把握住这种风格的变换，才能理解艺术的核心。因此用提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。2、艺术运动的此起彼伏。艺术风格背后深藏的是艺术运动，因此艺术的发展又是艺术运动的发展史。“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。在艺术上，持久性要比独特性更为重要，集中的、瞬间的价值命里注定要被永久性所超越。这种持久性乃是艺术的一大标准，从中产生出神秘感来。3、思想文化的层浪递进。艺术运动背后深藏的是思想文化。每一个时代有都自身标志性的思潮，并以此作为区别于其他时代的核心文化主题。而艺术史所展现的最为深刻的内容就是思想文化。思考题：1、如何理解艺术品是环境的结果？2、如何理解艺术史的内涵？参考书：贡布里希—《艺术发展史》、苏珊朗格—《艺术问题》《西方艺术史》教学大纲第二讲艺术风格的奠基—古第二讲艺术风格的奠基——古希腊罗马艺术和中世纪艺术教学目的和基本要求：了解西方艺术史的基础和根源，对古希腊罗马艺术和中世纪艺术的特性与风格形成一般性的了解。重点和难点问题：古希腊罗马艺术和中世纪艺术的风格内涵与差异。课堂设计：4个学时。以讲授为主，结合相应内容，适量的课堂交流。一、西方艺术的奠基者——古希腊罗马艺术1、古希腊罗马的背景介绍。古代主要是指从公元前4000年出现文字而开始的一部...