第九章微电影剪辑诀窍（上）9-1-0 剪接流程传统的电影学院的设计课程是让学生们熟练地处理胶片（Film）。当大学四年级拍摄完毕后，主要精力便会放存后期剪接上，学员们把剪刀，一卷胶带，整天存处理胶片的事情，直到完成毕业作品。合格的学生应该独立完成如下工艺。套声音 f 剪接 f 叠化 f 混音 f 套底 f 矫色 f 成品剪辑是电影艺术的核心部分，就已的物理性操纵来说确实很朴实，就是按照分镜头编号把素材连接起来，然后把每段素材中与剧情无关的画面剪去，用胶带连接起来，剪辑工作就完成了。剩下的事情便是按照工艺标准来做，如叠化，混音，字幕等。从本质上说，这些已绎不是电影的核心工艺，就像裁缝师傅裁剪好衣料，由他的助手们缝制起来，熨烫，包装出货。剪辑的第一步骤是所谓的“整理底片”就是按照分镜头剧本的编号把镜头连起来，关键所谓的“套声音”，就是找到“拍板画面”和“拍板声音”，把两个时间精确吻合组成所谓的“双片”，如果是单系统声画同步拍摄的素材，其本身就是“双片”。传统上“套声音”需要保留 5 个画格的拍板信息，以便后续参考。每个同步镜头操纵如下：一般来说这个工作非常简单，但是需要细心。确保镜头序列没有问题之后，就可以供导演进行剪接之用。剪接在物理上非常单纯，把胶片切开（cut）、然后粘上（joined），又切开，又粘上，直到你认为一个场面完美为止，然后处理另个场面。叠化是原始电影的章法，有淡入和淡出之分。例如，镜头由暗到亮，表示故事“开演了”，由亮到暗表示故事“结束了“。当然，也可以在一场戏的开始和结束做类似的调光处理，这些观念都来自于舞台调光。另外舞台上还有表示时间和季节变化的手法，例如这边灯暗，那边灯亮，也可以表现转场。电影原理相同，也需要写出一份对胶片光学处理的“提示表”，在拍摄时用光圈开大收小来解决，如果需要叠化，通常在镜头淡出后，倒片一下，用淡入手段拍摄。这些技巧目的性很明确，操纵也是非常朴实的，在上世纪 60-70 年代的民用消费类电影摄影机上被广泛应用。今天主流商业电影中不太见到叠化，淡入和淡出技法（除了表示故事开始需要灯亮起来，用个淡入，故事结束需要灯瞎下去，用一个淡出）。一般来说，大多数导演都喜欢所谓的“无接缝”转场。正规的电影教学认为剪辑的核心技术是蒙太奇，也就是“硬切”，优秀的剪辑师从来不太相信叠化可以给电影加分。当然电影也有它的“杂耍”部分，这在广告，动漫，科幻，MV 影片等领域广泛...
