我的设计美学观极简主义的意境之美极简主义产生于 20 世纪 60 年代，它在结构主义的基础上进行发展，主张功能化和理性化的设计理念，反对形式化和装饰化的设计风格。极简主义以其简约、纯粹的风格迅速渗透并影响了各个领域，它蕴含的“意境”的美学思想在其应用的设计中得到了很好的体现。“极简主义”最早出现在艺术领域，美学理论家理查德•乌海姆于 1965 年 1 月在《ArtsMagazine》发表的文章《MinimalArt》中，首次使用了“极简主义”这一词汇。关于“极简主义”的定义，总体来说就是：将设计不断地做减法，减少到只剩它的本质，抛弃不必要的细节而强调物体本身的美，注重材料和色彩的运用。作为一种艺术思潮，极简主义的影响已经波及到了文化艺术的各个范畴，除了建筑、绘画、雕塑和视觉设计外，音乐及文学的表现形式也受到了很大的冲击。20 世纪 80 年代初，随着波普艺术的减退，极简主义成为一种新兴的设计潮流。它发端于 1960 年前后的美国纽约，是后现代主义艺术的主要代表形式。但是若要追寻极简主义的渊源，早在古代，代表东方文明的中国就已经出现了与此相关的思想。极简主义的渊源在对中国传统文化影响最深的中庸哲学中，推崇对事物自然和本质的追求，这种思想与极简主义的理念极为相近。道家学说创始人老子曾说过“少则得，多则惑”，他提倡的这种少胜于多的思想，与后来米斯•凡德洛“lessismore”的设计理念是一脉相承的。当然，也有不少学者认为,极简主义的设计理念最早应是起源于东方的禅宗思想。极简主义的意境之美中国古典艺术形式中最高深的部分就是意境美。意境美是通过对传统美学熟练的掌握和创作者平和豁达的创作心态来实现的。它高于作品的表现形式，表现出了作品的灵魂和生命。而极简主义“以少胜多”的创作手法，在东方传统美学中也有广泛的应用。中国的古诗词中精炼细致的文字和水墨画里平淡随意的创作手法向来都是极简主义的最好体现。综合东方传统美学思想，极简主义主要从以下两个大方向体现了其意境之美。1.少就是多道家学说里提到的“少则得，多则惑”指的是万物的共性。极简主义在设计中尽可能把一切多余的东西剔除掉，追求简洁的造型和单纯的色彩。这样的设计理念与“少则得，多则惑”有异曲同工之妙，简约而不简单，也正呼应了东方哲学里所讲究的“平淡是最高境界的美”。极简主义用在设计形式的表达上由于去掉了多余的元素，因此无论立体还是平面空间，都显得异常纯净。在《中国人的...
