曹雪芹《红楼梦》创作中的绘画思想【摘要】曹雪芹是一位博古通今、多才多艺的旷世奇才，“他既是诗人、小说家，又是画家，而善画又是他那鲜明个性中的重要组成部分。在当时，他善画的名气似乎比他诗人和小说家的名气更大。”作为画家的他在创作《红楼梦》时，便自觉不自觉地带着画家的眼光，受着绘画的影响，并通过人物之口表述着他的绘画观，从而使这部作品具有了“比比如绘”的特点。也正由于此，在《红楼梦》问世后不久，以其人物、故事为题材的绘画就开始流行，两百年来涌现出了无数优秀作品，为中国绘画史增添了绚丽的一笔。【关键词】曹雪芹；《红楼梦》；绘画《红楼梦》作为一部白话小说,其经典性的确认,固然需要我们从小说内部来充分挖掘其美学的、文学的多方面价值。而历史学的研究成果,也已经为这种研究奠定了来自外部的坚实基础。然而,古代延续下的关于诗文为正统、小说为小道的观念,使得我们在潜意识上,会把《红楼梦》中的韵文以及诗意化的描写作为其文学价值的重要体现。换言之,只有把《红楼梦》这样一部小说提到诗的高度,才是小说成为经典的一个重要标志。其实,认为诗既是一种文体,同时也代表较高的文学价值,这是古今中外共有的观念。所以,德国的歌德在更重视自己诗歌的前提下,把有些小说放手给别人来修改;法国的福楼拜创作《包法利夫人》时的句斟字酌,也被认为是把小说创作提到了诗的高度。同样,就《红楼梦》而言,早期的甲戌本脂评,也是从诗学角度,点出了小说对诗体作品的包容性以及小说本身的诗意化这两方面特质,在第一回中,他就贾雨村创作的诗歌下加以点评说,“余谓雪芹撰此书中,亦有传诗之意。”而在第二十五回,又针对小红身影被海棠花挡住的一段描写,更明确发议论道:“余所谓此书之妙皆从诗词中泛出者,皆系此等笔墨也。”以后的《红楼梦》研究者,只要是分析小说与诗关系的,大多是沿着《红楼梦》包含的诗体作品与诗意描写这两个角度来深入展开的。对于从诗与小说的两者关系,来揭示《红楼梦》作为小说艺术的特有精髓,从而确立其文化经典的地位,不失为是一个较好的切入点。但是,究竟如何辩证地看待诗与小说的关系,如何将文学的、美学的研究置于一个更开阔的视野中,从而为其经典性寻找依据,还有待我们深入思考。我们不会忘记,就在不少学者深入赏析评注《红楼梦》中的那些诗体作品,并且在为《红楼梦》的诗意情境唱赞歌时,也有学者对此表示过截然相反的意见。一、故事情节和人物形象上的间色法色彩是绘画艺术中的重要原素，也是人类生...
