学书自序工作，初为建筑工人，业余投稿全国各类展览，时有人选获奖。20世纪 80 年代调入文化单位，组织社会文化、辅导基层之外，从事专业创作和讨论。在长期的艺术实践中参悟体会、追问反思，逐渐有些：较之于华丽，我更追求朴素;较之于繁复，更倾向简约;较之于浓烈，更希望平淡;较之于人为，更崇尚自然，万象生于自然其问也。总想以此物化于作品之中，然而又总是不能尽如己意。但我还是信任，艺术家以作品立世，其艺术思想应该体现于作品之中。书法作品的思想内容犹人之灵魂、军之统帅，由性灵而生风貌，由统帅而布阵势。思想由人对于自然界和人类社会事物的感悟而生成，归纳梳理，提炼升华，对人的行为产生影响和法律规范。扬雄日“书者，心画也”，可知书法创作受思想意识支配，笔墨线条是情感心迹的流露。由此，我注重书法作品的思想性。思想决定境界、品行、气局，故思想性又有普遍意义。思想性具体于一件作品可能并不显见，而纵观全部作品却始终客观存在其中。我并不认为书法家自然就是思想家，只是想强调书法创作过程以及书法作品所呈现的理性思维和文化价值追求。我学书法以隶书人手，西汉五凤刻石、莱子侯刻石，东汉史晨、张迁、礼器、石门颂诸碑都下过功夫，继而接触简牍帛书墨迹。楷书临摹唐人柳公权、颜真卿，多得王振纶先生指授。北碑中爱好摩崖、墓志、造像中拙朴一路。隶书临摹时间较长，最初认为临得像就是标准，一味追求笔画酷似，章法务合碑刻纵横间距比例，未能体察隶书的时代特征，体会战国、两汉简帛书墨迹的意蕴气息，更未注意到隶书的流变以及明清近人的表达阐述，坠人侧重技法、忽视创变的误区。传统虽然相对固定，但并不是一成不变。一座静止不动的庐山，东坡居士却说“横看成岭侧成峰”，这说明固定的事物在认识上也具有不同的视角和多元的取向。固化，得到的只是躯壳，躯壳并不能生发，不能生发势必脉络中断，难以承传繁衍。我们不妨把传统视为源泉河流，它既取之无尽、用之不竭，又随着时空转换而不断扬弃、充实、完善，汩汩流淌，永无止息。随着金石学的兴盛，清末至民国问金文书写备受重视。其章法布白多依器物铭文格式排列，笔法看重金石气息。我较欣赏商周彝器中徽号、少字数铭文形式，注重表现金文奇异瑰丽的图案性和古典的造型美，笔法力求突破平实匀停、敦厚端重，糅以行草笔蕴，给予作品自由清新、率真天然、蓬勃积极的时代感，或再以他体题跋，呈现新的视觉效果。甲骨文出土后，人们重视其考古、文献和文字...
