学画感悟作为美术老师,不但要有高的教学水平,在教材教法上下工夫,而且还要有一定的美术专业水平。所谓自己一桶水,才能给学生一碗水。多年来,从国家到地方各级教育部门,每年举办中小学青年老师教学基本功大赛,其目的是鼓舞老师不断提高专业水平。以下,结合自己学画、作画的体会以及多年的教学实践,谈谈绘画方面的心得,作为经验的积累,充实自我,启发学生。一、入门要有“明师”引路李可染说:“学艺重要的一条,要在正确的方向指引下有坚强的毅力,艰苦的磨练,深厚的功夫”。学习绘画的途径因人而异,但最终目标是美术创作。现在书店里有关学习绘画的书籍用“铺天盖地”来形容也不为过,但绘画毕竟是一门操作性的技艺,书上的理论对初学者来说是一时难以理解的,需要这方面的专业者指导,当入门后有了正确的实践感受,就更好地理解理论。俗话说得好“入门靠师傅修炼靠自己”,笔者对此深有体会,有事半功倍之效。现在的美术高考生绝大部分都经过老师的亲临指导的,这是最好的证明。学习任何知识入门阶段都应有老师的指导。二、关于构图在构成美术作品诸因素中,个人认为构图是作品成败的重要因素。中国古代绘画理论“六法”(南齐谢赫)中的“经营位置”,讲的就是构图。讲得简单些,构图就是把安排在画面上的物象依据物体的位置、高低起伏、大小、长短、曲直、主次、疏密等因素灵活运用,使画面达到美的效果。其中,物体的位置、大小是构图成败的关键,尤其是主体物。构图形式是多种多样的,是很活的,不能受几种形式规限,要从主题表现的需要灵活变通。多从变化与统一、突出主体上考虑。学习构图多看连环画,分析其如何布局是很有益处的,尤其是一些优秀的连环画更是值得一看。连环画画幅多、构图各异,从连环画里学构图是一条捷径。画人物众多的构图,要考虑人物如何穿插、遮掩,画面才丰富、饱满,否则,达不到目的。三、关于造型绘画是视觉造型艺术。点、线、面、体、材质、机理、色彩等造型元素,要在绘画中灵活运用,写实绘画要求在平面的二维空间中,营造出立体的三维空间。这就要求比例正确、透视合理、空间感强、质感真实。造型能力是学画的基本功,不是一朝一夕就能练成的,是要经过不断的训练才有收效的。对于那些非科班出身、没有受过严格训练的的业余学画者来说更不容易。因此,要长期坚持训练。四、关于色彩色彩是构成美术作品的重要因素,几乎所有的绘画作品都离不开色彩,是美术创作的一个重点和难点。西方印象派画家...