学画感悟作为美术老师，不但要有高的教学水平，在教材教法上下工夫，而且还要有一定的美术专业水平。所谓自己一桶水，才能给学生一碗水。多年来，从国家到地方各级教育部门，每年举办中小学青年老师教学基本功大赛，其目的是鼓舞老师不断提高专业水平。以下，结合自己学画、作画的体会以及多年的教学实践，谈谈绘画方面的心得，作为经验的积累，充实自我，启发学生。一、入门要有“明师”引路李可染说：“学艺重要的一条，要在正确的方向指引下有坚强的毅力，艰苦的磨练，深厚的功夫”。学习绘画的途径因人而异，但最终目标是美术创作。现在书店里有关学习绘画的书籍用“铺天盖地”来形容也不为过，但绘画毕竟是一门操作性的技艺，书上的理论对初学者来说是一时难以理解的，需要这方面的专业者指导，当入门后有了正确的实践感受，就更好地理解理论。俗话说得好“入门靠师傅修炼靠自己”，笔者对此深有体会，有事半功倍之效。现在的美术高考生绝大部分都经过老师的亲临指导的，这是最好的证明。学习任何知识入门阶段都应有老师的指导。二、关于构图在构成美术作品诸因素中，个人认为构图是作品成败的重要因素。中国古代绘画理论“六法”（南齐谢赫）中的“经营位置”，讲的就是构图。讲得简单些，构图就是把安排在画面上的物象依据物体的位置、高低起伏、大小、长短、曲直、主次、疏密等因素灵活运用，使画面达到美的效果。其中，物体的位置、大小是构图成败的关键，尤其是主体物。构图形式是多种多样的，是很活的，不能受几种形式规限，要从主题表现的需要灵活变通。多从变化与统一、突出主体上考虑。学习构图多看连环画，分析其如何布局是很有益处的，尤其是一些优秀的连环画更是值得一看。连环画画幅多、构图各异，从连环画里学构图是一条捷径。画人物众多的构图，要考虑人物如何穿插、遮掩，画面才丰富、饱满，否则，达不到目的。三、关于造型绘画是视觉造型艺术。点、线、面、体、材质、机理、色彩等造型元素，要在绘画中灵活运用，写实绘画要求在平面的二维空间中，营造出立体的三维空间。这就要求比例正确、透视合理、空间感强、质感真实。造型能力是学画的基本功，不是一朝一夕就能练成的，是要经过不断的训练才有收效的。对于那些非科班出身、没有受过严格训练的的业余学画者来说更不容易。因此，要长期坚持训练。四、关于色彩色彩是构成美术作品的重要因素，几乎所有的绘画作品都离不开色彩，是美术创作的一个重点和难点。西方印象派画家...
