探寻中国风符号发扬民族化设计［关键词］传统符号；建筑装饰；视觉传达；民族设计一、打开传统符号宝库的钥匙中国传统艺术符号是中国传统文化的物质体现，承载着中华民族几千年的历史和文明。在这个传统艺术符号的宝库中，有建筑中不可或缺的装饰小品，有代表礼制的国之重器，也有广为人知的民间艺术，它们都是中华民族宝贵的财宝和象征，也是民族精神和信仰的具体反映。然而，一般只看到传统艺术符号的表面形式，却并不了解它作为符号的形成和进展以及它所传递的更深层次的信息。同时，就传统艺术符号的形式而言，也少有人深化地了解这些传统艺术符号的艺术特点和美学特征，这成为阻碍传统艺术符号在新时代继承和发扬的主要因素。要想跨越这个障碍，必须在专业领域的讨论上有所突破，引导大众从艺术学的高度解读中国传统艺术符号。因此可以说，《中国传统艺术符号十说》一书是一把打开中国传统艺术符号宝库的钥匙，让更多的人从中看到了中华民族灿烂的艺术之光。二、汇聚传统艺术符号的图典由此窥视，《中国传统艺术符号十说》对典型的细说，都是建立在科学的田野考察基础之上的，从而成为汇聚传统艺术符号的可靠图典。三、提取民族特征设计元素的典范事实上，早在 20 世纪二三十年代席卷西方的“装饰艺术运动”中，就有西方设计师从中国传统艺术中寻求设计的源泉和形式的借鉴，无论是美观有用的东方家具还是独具特色的漆器，无论是典雅的陶瓷造型还是精致的卷草纹样，都曾让西方设计师们为之倾倒，在西方设计界刮起一阵“中国风”。然而，西方的“装饰艺术”并没有将中国传统设计中的精华继续发扬光大，而仅仅是昙花一现，很快被湮没在了现代设计的潮流中。但功能至上的现代主义设计忽视了人们追求自我实现的更高精神需求，忽视了设计背后的文化和设计的民族化特征。今日，我们是否可以随着中国经济的腾飞，让具有中国传统符号特质的民族化设计再次风靡世界？这是中国设计师们应该仔细思考的问题。然而，目前，中国年轻一代的设计师们对中国传统艺术符号自身就很陌生，而中国现行的艺术设计也主要遵循着西方的培育模式，这让那些经典的传统艺术符号在设计师眼里犹如雾里看花、水中望月，知其然而不知其所以然。因此，只有提高当代设计师和艺术设计专业学生的民族文化修养，才能更好地继承和发扬中国传统文化和艺术。《中国传统艺术符号十说》正是提取了 10 个有代表性的中国传统艺术符号，对其产生、进展和艺术形式进行了深化的探究、分析和...
