《美术家眼中的自己》教学设计美术蔡青青【课程分析】本课是艺术家通过自己的艺术表现形式来展示自我内心世界的一节美术鉴赏课,本课的学习活动共有两个,其目的是用视觉形象或想象来刻画或描述一个人的性格特点
本课主要围绕视觉形象与形象特征的关系来进行引导
视觉形象:在自画像中,视觉形象的目的就是要表现作者的心理和情感,所谓的“像”与“不像”,不单是外貌上的,还有心理和性格上的
形象特征:就是根据美术作品来想象美术家的性格
把视觉形式或风格跟美术家的个性联系起来,从而更深刻的理解视觉形式的意义
艺术风格的工整严格或狂放粗糙的整体都可以看做艺术家情绪和性格,这就是人们通常所说的“风格即人”
【学情分析】本班学生为实验班,他们在初中已经接触过有关世界美术史上的一些大师,也有意无意中见过一些大师的名作和自画像,可以说这些大师的作品对他们来说并不陌生
高中阶段学生再见到这些作品时已经不再是简单的了解与认识,而是通过这些美术家的作品能过从中认识到或者感觉到这些大师们当时的作画状态或者是作画心里,能够体会画面的意境和画面传达出来的气息
【设计思路:】根据诱思探究教学论中学生认知过程的规律我们可知,学生的认知过程有探索(观察:以最直观的视觉感受对画面有整体的认知,能够主动的去体会画面的构图,色彩,空间等
)——研究(思维:在对画面有整体感觉后能够运用已有的知识进行比较,从而总结出自己对画面的认识
)——运用(迁移:在前两个环节的基础上能够活学活用,自主独立的进行迁移运用,达到学以致用
根据美术学科的特点,则体现为直觉形象感知,探究美术家表现自己的规律,深层体会感受美术家的生活处境和生存处境,以一种历史的观点来看待美术作品
这样可以层层推进,由浅入深,符合由表及里,由感性到理性的认识规律
【学习目标】1:使学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识,以及这种自我意识在美术作品