将进酒 (3)VIP免费

第三单元1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。解“读”解“读”1、定准基调基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：爱的感情“气徐声柔”；憎的感情“气足声硬”；悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”；惧的感情“气提声凝”；欲的感情“气多声放”；急的感情“气短声促”；冷的感情“气少声平”；怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。2、展示韵律诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。①音顿疏密对比。②音尾长短对比。③音高抑扬对比。④音量轻重对比。⑤音速徐疾对比五言诗的节拍：“23、212、221”。如：欲穷／千里目，更上／一层楼。海内／存／知己，天涯／若／比邻，白日／依山／尽，黄河/入海／流。七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。七言诗的节拍：“2221、2212、223”。如：孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。乱花/渐欲/迷/人眼，浅草/才能/没/马蹄。日啖/荔枝/三百颗，不辞/长作/岭南人。①音顿疏密对比练习：请给下面的诗歌划出节拍。杜甫五律《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。杜甫五古《望岳》：会当凌绝顶，一览众山小。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。白居易的七古《琵琶行》：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。练习：请给下面的诗歌划出节拍。杜甫五律《春望》：国破／山河/在，城春／草木/深。”“感时／花/溅泪，恨别／鸟/惊心。杜甫五古《望岳》：会当／凌/绝顶，一览／众山/小。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：沉舟/侧畔／千帆过，病树/前头／万木春。今日/听君／歌/一曲，暂凭/杯酒／长/精神。白居易的七古《琵琶行》：转轴/拨弦／三两声，未成/曲调／先有情。②音尾长短对比朗读时，每个字声音的长短也表现出朗读者对诗歌的理解；而正确地使用延长音，又能促进对诗意的准确把握。在正常的朗诵或诵读中，长短对比主要体现在停顿或延长的时间长短上。③音高抑扬对比抑扬对比主要体现在字调高低与平仄的配合显示的音乐性上。如马致远“断肠人在天涯”，“涯”字是平声字，且开口度大，但却不宜读得高，而宜读得低。又如，杜甫“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，“在”“狂”就应该读得比较高。一般来说，语调高，比较激昂、愉悦、开阔；语调低，比较深沉、忧伤、狭窄。④音量轻重对比语义有主次，便有轻重之别。古人写诗有“吟成五个字，用尽一身心”“吟成一个字，捻断数茎须”之说。因此我们在吟诵诗词时，对“断茎须”的画龙点睛之笔，务必加以强调。在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。⑤音速徐疾对比长句一般比较舒缓，表达的情感比较柔和、沉痛、悲凉；因此，要读得比较缓慢、回旋。短句一般比较急促，表达的情感比较轻快、愉悦。因此，要读得比较快捷、弹性。例如，李白“将进酒”，长句短句的参差错落，与作者的情感变化相谐调，就要注意读出徐疾，读出变化。将进酒走...