1奥尔夫教学法在小学音乐课堂上的运用——以《打字机》一课为例“奥尔夫音乐教学法”是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫(carl·orff1895-1982)所创建的一个独特音乐教育体系，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。在小学音乐课堂中运用奥尔夫教学法，能够培养小学生的多项音乐素质能力。本文将从奥尔夫教学法的内容、特色以及在小学音乐课堂的教学运用案例展开论述。关键词：奥尔夫；教学法；课堂运用一、奥尔夫教学法的基本思想自从上世纪二十年代以来，奥尔夫的教学方法基本上逐步形成。卡尔·奥尔夫认为，表达思想以及情感则是人的本能，他希望以儿童的发展特点为本，通过语言、歌唱、器乐表演和舞蹈来表达自己的本能和内心情感。音乐教育音乐的首要任务是不断激励和提高这种表达音乐的能力，但最终目的不是要表现出良好的技能，而是丰富学生的情绪、培养创造力、发展想象力、拓展思维、增强合作意识。在整个音乐教学过程中，教师扮演主角。他不仅是参与者，也是指导者以及推动者——他要关注每个人的语言交流，培养学生对音乐的欣赏，引导学生不断探索和培养创造力，精神和艺术学习2相辅相成。二、奥尔夫教学法的特色(一)注重合作，各尽其能奥尔夫用的是最原始的音乐教育观：学生作为参与者或演奏者去亲自参与，那些贴近自然又源于生活的、让每个人都能够学会和体验的音乐才是最原本的音乐。以此为依据，让儿童主动参与学习音乐。特别是在音乐欣赏时，注重借助辅助性的打击乐器，让学生不仅感受到美妙的音乐，而且能清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫教学法的合作非常丰富，多样灵活，它也需要真正意义上的沟通与合作——从两两合作开始，汇集一些简单的风格，同时在学习的过程中进行一些益脑以及简易的游戏，由此吸引更多的学生加入到游戏活动中互相合作。(二)把童谣、民歌作为基本素材不论是童谣也好，还是绕口令，甚至是儿歌，词和曲均源于当地生活，到我们中国本土。因为从祖辈的口中世代相传，所以当今这些儿歌、童谣等无人不知。这一方面不但能够将各个民族的文化以及地方特色表现出来，也能节约大量的前期准备工作，同时充满着更加深刻的实际意义。（三）注重创造能力教师只给学生提供一些最原始的材料，或提供一些最基础的3方法，感受和体验音乐，经过教师耐心的指导后，学生进行自主的创作音乐学习，把综合性创造即兴地发挥出来，无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力，能够让孩童在学习音乐的过程中更有兴趣，也能得到相应的艺术情感体验，提高孩子的音乐品质，促进音乐和艺术生活。三、奥尔夫教学法在小学音乐课堂的运用——以小学课堂《打字机》为例沪教版第七册第二单元欣赏课是《打字机》。作曲家安德森在使用打字机的过程中，配合着音乐的节奏得到了灵感，创作出这首管弦乐作品。乐曲模拟打字、换行等音响，在急速的演奏中表现繁忙、快捷的都市生活。根据小学生活泼好动的心理特征，我们可以在音乐课中尝试运用奥尔夫教学法进行教学，如利用游戏、律动、伴奏以及表演等方式，在教室中营造轻松愉悦的学习气氛，激发学生学习音乐的兴趣，夯实基础，提高音乐综合素质。1.创设情境，激趣导入由于小学生对新事物充满好奇心，所以首先要抓住学生的心理，并与他们互动并让他们尝试。创设出打字机的情境，激发学生兴趣，进而能迅速进入到课堂学习状态，有趣的导入是一节课成功的一半。【课堂实例】4教师关键设问：“谁看到过日常使用的打字机吗？他在你脑海中是什么样的呢？”为了启发学生回答问题，教师给学生们一些提示，提升教学气氛。随后，向学生们展示打字机，让他们触摸感受。揭示课题《打字机》，介绍作者从中得到的创作灵感。2.师生合作，律动感知小学生活泼好动，因此加入身体的律动既符合小孩子的发育特点，又能感知音乐的速度、节奏、节拍、情绪等特点。【课堂实例】教师用打击乐器做应着乐曲作伴奏，学生在教室站成一个圈，学生根据听到的节奏点，控制行走脚步的快慢。若节奏舒缓，则漫步走，反之亦然。在乐曲速度很快的时候，教师的节奏更加密集，学生快步，他们更加兴奋了。不仅感受到乐曲的节奏速度变化，更提高了学生的兴致，找到学习...
