艺术终结之后 黑格尔与现代美学转向 中国美学的西方化，其实质是思辨哲学化，在很大程度上是黑格尔化。马克思和恩格斯都深受黑格尔的影响，马克思认真研读过黑格尔的《美学》，马克思的“异化”概念、“美的规律”的思想，恩格斯的悲剧理论，都和黑格尔有着不可分割的联系[1](P14)。因此，在建国后长达数十年高度意识形态化的岁月里，黑格尔在中国美学界都享有特殊的重要地位。 按照伽达默尔的看法，任何解释都是过去和现在之间的沟通，“我们要对任何文本有正确的理解，就一定要在某个特定的时刻和某个具体的境况里对它进行理解，理解在任何时候都包含一种旨在过去和现在进行沟通的运用”[2](P9)，换言之，也就是由于当下的现实需要，解释主体才激活了文本与现实相连的某些方面。朱光潜翻译的黑格尔《美学》第 1卷于 1959年由商务印书馆出版，1979年，全书 3卷共 4册由商务印书馆出版。在《译后记》中，朱光潜一共列出了黑格尔美学的7个关键性问题，包括：一、客观唯心主义的“绝对”和历史辩证法的矛盾；二、《美学》的结构，美的定义：“理念的感性显现”，理性内容被提到第一位；三、在改造自然中实现自我，环境的“人化”和人的“对象化”，实践观点的萌芽；四、《美学》作为艺术史大纲：三大历史阶段和三种艺术类型；五、哲学取代艺术说，唯心史观与唯物史观的对立；六、自然美和艺术美的区别；七、《美学》的历史背景，它在历史上的进步意义和局限性。这 7个关键性问题比较典型地代表了上个世纪 50至 70年代，中国美学界在比较封闭的历史语境中关注黑格尔《美学》的主要方面，对于现代西方艺术、美学思想的巨大转折和黑格尔《美学》之间的内在联系，那个时代的中国美学界未能予以相应的重视，就连朱光潜这样的学术大师也未能例外。 从上个世纪 70年代末以来，30年过去了，我们对 20世纪包括近期的西方艺术与美学有了更多的了解，我们逐渐意识到：黑格尔美学思想中包含着更丰富的内容。当今艺术的急剧发展，要求美学理论做出新的积极回应并增添鲜活的内容。这一切，都使得我们感到有必要重新反思黑格尔在 19世纪提出，但长期未能引起国内学界应有重视的观点，即“艺术终结论”，这是连接并理解现代艺术和美学转向的一把钥匙。 一 黑格尔美学的特点在于对艺术的高度关注。他的《美学》副标题为《关于美的艺术的讲演》，这足以说明他不同于休谟或康德，关注的焦点不再是审美趣味或美的经验，而是艺术[3](P80)。朱狄认为：“美...
