古典舞身韵的教学过程 古典舞身韵的教学过程 一个优秀的中国民族舞演员除了必需具备扎实的根本功和技术技巧个，还须同时具备在中国古典舞特定的艺术标准和审美特征要求下的重要表现手段――身韵。“身韵〞从字面上来解释，可以说是“身法〞与“韵律〞的总称。“身法〞属于外部的技法范畴，“韵律〞那么属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正表达中国古典舞的风貌及其审美的精华。换句话说，“身韵〞即“形神兼备，内外统一，身心并用〞的同义语，通过“身韵〞的训练到达“以神领形，以形传神〞正是它的目的。它事实上是中国古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练“身法〞与陶治“神韵〞的方法统称为“身韵〞，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律〞这四个不同而又不行分割的方面。 一、形： 一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿势与姿势之间的过渡、路线；但凡一切看得见的形态与过程都可称之为“形〞。“形〞是形象艺术最根本的特征，“皮之不存，毛将焉附〞，没有“形〞作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。当然，不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。作为中国古典舞而言，它在解决“形〞的训练上要留意以下 3 点要领：１、舞蹈者在静止的体态〔或姿势〕状况下所必需具备的自我审美意识与气质。比方：“直立而含蓄〞、“刚毅而柔韧〞这种冲突而统一的审美意识。２、把握姿势与姿势、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇〞是有极其严格的标准而又有充分的进展余地的，“没有法规，不成方圆〞，人体运动艺术也是具有其自身严谨的标准和规律的。３、“由动到静〞或“由静到动〞这瞬间转变的运动法那么。“由动到静〞在戏曲艺术中称之为“亮相〞，“亮相〞是戏曲艺术的精华之一；舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于美分散于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。“由静到动〞对于舞者来说必需具备某种“预动〞，俗称为“起法儿〞；而“起法儿〞并不是一个简洁的事，它是进入艺术状况前心理赐予身体的发动力。 作为“身韵〞教材，到底在“形〞上应包涵哪些内容？我们早已不满足于 60 年月学校国古典舞所标准的那“八个手位〞和假设干程式化的舞姿那种审美层次了。但舞台上呈现的节目中，其形态却又是五花八门...
