篇 1 发 s 的状态不变,舌尖稍向后移,声带立即振动,发出一个近似国际音标 Z( 介于 zi 与 ri 之间的音),发音时,注意力集中在声带上,练习曲的每个音都不能脱离声带,并要配合已练习过的气息方法
以上两个问题都是我这里反馈较多的问题,假如有什么不懂的地方可以继续问,呵呵,继续加油喽
一、通俗唱法的基本功 1 、 声音必须要让听众感觉到清楚的质感
要做到这一点,就必须在演唱时,声音充分靠前
这种靠前还必须是高度集中的
质感是以高度聚焦的形式来体现的,点子越小,质量愈高
2、音量控制不是以放大----缩小来体现的,而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的,这种技术要求的目的是为了唱者广阔音量时,音质仍保持聚而不散
在减弱音量时,更不能失去质感,哪怕唱气声时,仍不失去质感,电声再高超,只能改变唱者的音色,却无法制造出音色来
3、音质产生于声带的振动,振动来自声带的张力---- 阻力,因而发音的焦点必定在声带上,西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----让声带歌唱
帕伐洛蒂说过:声音是从声带开始的,必须使声带立即振动起来
就是这个意思
4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----声必须靠在声带上
也是同样性质
假如说声音的出发点在嘴巴,声音就无法靠在声带上了
也就是声带的张力----阻力不到位,所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法,据说是为了表现纯洁的效果
相比之下,我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强
奶声奶气作为一种表演特色未尝不可,但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了做作了
让声带歌唱五个字同时可以具有三个内容:声音意识不要以嘴为出发点,而是应以声带为起点,这是一种意识,(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为起点;第二种是从生理上说的,在让声带歌唱时,软腭的两边必需放下来,