学习西方音乐和艺术欣赏的感想 VIP专享VIP免费

学习西方音乐和艺术欣赏的感想对西方音乐艺术的认识和感想大学生活的第三年，学校为了拓展我们对知识掌握的宽度开设了选修课，面对影视鉴赏，书法和音乐鉴赏，我毫不犹豫的选择了音乐鉴赏，因为我本身对音乐就有一种莫名的好感，经过一个学期的学习，我真的感觉这门课拓宽了我的音乐视野，对音乐的认识也有了一些深度，经过老师的讲解以及老师准备的ppt材料和视频的熏陶，虽说不上大有长进，但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共呜的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏不能完整地感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有的丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致的倾听音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感情上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的或是慷慨激昂的"等等）、凭借自己的感情经验自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感情上的直接体验。例如，我们听到这样一个音乐主题。肖邦《c小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标第1页共4页题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。在为学生讲课的实践过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。西方音乐的特点是它有层次感，对于合弦的大量运用带来的一种深邃，曲调是建立在层次和深度上的，给人以哲学一样的思考。中国传统音乐的特点是注重曲调，古人评说一着好的曲子用“余音绕梁三日”来形容，特别是在中国的戏曲中表现的突出。西方音乐以七弦琴，阿夫洛斯作为音乐的标志乐徽。七弦琴，又名里拉琴，最初由龟弦制成，由手指拨片拨弦发声，在发展过程中有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。基萨拉琴属于里拉族乐器，由里拉发展而来，有5弦到11弦甚至更多不等，常为7弦，也称7弦琴，基萨拉琴形状较大，声音也比一般里拉嘹亮，往往做工讲究、装饰精致，由于演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。而普通里拉琴声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，多为业余专业家喜用。对音乐的这种差别也可以表现在其它艺术形式上，比如绘画，西洋画重视立体感，在用光、解剖、色彩上很有讲究。中国画更看重表面，线条的运用出神入化，画的不一定和实际相符，在于一种意境。和各种艺术形式一样，西方音乐是严谨的、科学性的，有一整套理论上的东西，加上艺术的表现手法，听来给人带来思想上的共鸣。中国音乐自古以来并没有形成理论，仅有的音律也是松散的，曲谱并不能以完整的形式被记录下来。平时中国人说一支曲子或一首歌好，就会说“好听”，好听的音乐是好作品，但不一定是优秀的作品，就是中国人更习惯于从曲调来欣赏，而没能抓住音乐的灵魂。总的来说西方音乐经历了三千年的历史，直到中世纪末期，才逐渐形成独立的器乐曲形式。中世纪音乐从简单到复杂、从低级到高级的进化，始终与宗教音乐（基督教音乐）的兴衰紧...