谈中学工笔花鸟画教学谈中学工笔花鸟画教学内容摘要：工笔花鸟画是中国画学科中的一个重要学科，是中国文化的重要载体。对工笔花鸟画的学习，必不可少的是：一、学习传统，二、写生自然。传统包含两个方面，即古代的传统绘画和前辈艺术家的优秀作品。对传统的学习要注意两个重点，一是认识、了解、掌握基本表现方法（勾勒、渲染、着色等），可通过临摹实现；二是认真用心去体验作品对意境的追求，学会“读画”。关键词：工笔花鸟画教学循序渐进工笔花鸟画是中国画学科中的一个重要学科，是中国文化的重要载体。工笔花鸟画在自身的发展过程中，经千余年的传承，派别林立，门类众多。但在中学的美术教学中，如何让学生在较短的时间内了解工笔画，并初步掌握工笔花鸟画的基本画法，我主要是采取了以下几个环节促进教学：一、欣赏工笔花鸟画作品，激发学生学习兴趣兴趣，在某种意义上说是最好的老师，良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。教学过程中，可以利用多媒体课件，选一些比较经典的工笔花鸟作品，如宋代的花鸟册页扇面；现代的《江宏伟花鸟画精品选》等。这些作品能够给人带来极强的视觉冲击力，激发学生的学习兴趣，让学生觉得自己如果也能画出一幅精美的工笔花鸟画来，该是一件多么自豪的事。二、从临摹入手，循序渐进在调动学生画工笔花鸟画的积极性之后，接下来就是学习工笔花鸟画了。对工笔花鸟画的学习，必不可少的是：一、学习传统，二、写生自然。传统包含两个方面，即古代的传统绘画和前辈艺术家的优秀作品。对传统的学习要注意两个重点，一是认识、了解、掌握基本表现方法（勾勒、渲染、着色等）可通过临摹实现；二是认真用心去体验作品对意境的追求，学会“读画”。临摹、写生、创作是三位一体链条式结构。学习中国画创作，学习工笔花鸟画的最初阶段，还是应该从临摹开始，这是学习传统工笔画必不可少的重要环节。工笔花鸟的临摹范本则是以宋人小品画最具代表性。宋人小品画是中国古代绘画史上最为辉煌的一页，它的发展成熟为当代中国工笔画的发展奠定了坚实的基础是人们学习工笔花鸟画必经之路。很多当代的工笔花鸟画大家都是在宋人小品的基础上得以启发和发展出自己艺术作品的。因此，临摹宋人小品画是对于每一位初学工笔花鸟画学生最为重要的阶段，其目的就是以学习古代画家对花、鸟、鱼、虫的构图、造型、绘画技法以及画家对作品更深层次内涵的理解。要注重临摹的每一个步骤，所谓“万变不离其宗”，不管是临摹当代画家的工笔花鸟画，还是以后进行工笔花鸟画的创作，基本的方法和步骤都是一样的。每一件临摹的作品都要做到完整，尽量达到和原作一模一样的程度。写生是将临摹学到的东西拿到自然生活中去进行艺术实践。李可染先生就曾说：“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。”就写生和创作的关系讲，写生既有基本练习的成分，提高造型能力，又是到生活中观察、体验、研究、收集生活素材的形式，为创作加工做准备，为创作打基础。三、强调线条的表现作用西方绘画是靠素描、明暗、色彩来体现物体的，而中国画是通过用线来表现的。线条的表现力十分丰富。线条的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔1的轻重顿挫、刚柔等都是表现物体的重要手段。工笔画在着色前，应该是一幅比较完美的白描画。白描，是画好工笔画的一项基本功。白描练习，就在于对线条的把握，为以后的工笔画学习打下良好的基础。那么在白描花鸟的练习中应该注意些什么呢？首先，中锋用笔、力透纸背，运笔时要注意起承转和一波三折；其次，勾线要顺着结构勾，这样勾出来的便是物体的“骨”。一幅好的白描作品就是一幅完美的作品，白描也可以作为一种独立的艺术形式而存在。工笔花鸟画的颜色是不能替代勾线的，一幅作品中线是整个画的框架而颜色是砖瓦，这样才能形成一幅作品。如果画面里的线勾的非常到位，颜色染起来就变得容易很多了。更重要的是要让学生认识到，勾线不是简单机械地去描轮廓，而是要脑子理解物体的结构，每一片叶子的起承转合都要经得起推敲，每一种动物的形态都要精准生动。这样才能结构清晰、层次分明、画面生动。所以，在教学上一定要强调线条的重要性，不能忽视...
