音乐课堂教学时提高学生音乐素质的主阵地每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个体的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。这是音乐新课标的十大理念之一：注重个性发展。随着社会的发展和音乐教育的改革，学生的个性教育和发展日益受到广大教育工作者和专家的普遍关注。由于先天条件与后天教育的差异。这就要求，音乐教师在教学过程中，必须遵循“以人为本、因材施教”的原则，在相同中找不同，注重学生个性发展。对学生进行基础课和专业课的施教方法和施教技巧的运用上不能千篇一律，既要夯实基础，又要突出个性，使学生在情绪高昂、充满求知欲的热情中圆满完成学习任务。一、坚持学生为本，关注学生需要音乐教学的对象是人，它必须服从学生音乐学习的身心特点和规律。“一切为了每一位学生的发展”是新课程的最高宗旨和核心理念。学生是发展的人、学生是独立的人、学生是具有独立意义的人，因此，绝不是教师向学生怎么样，学生就会怎样任由教师随意支配，也不是泥土和石膏，可以由教师任意捏塑；教师更不能把自己的意志强加给学生。有人曾说，教育，一旦触及学生的生命需要，必将创造出瞩目的奇迹，离开了需要谈教育，无异于舍本求末。那么，学生真正需要什么呢？“蹲下来，同孩子一起看世界，你会走进孩子的心灵。”学生不仅有安全的需要、尊重的需要、理解的需要，同样有情感的需要、二音乐恰恰表现为：从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视音乐的浅效应。如：一个六年级的女学生，心理失衡、品行缺失到她对父母造成身体伤害后，还能默然视之的地步。当她了解到流行歌曲《天亮了》的创作背景：一对夫妇乘坐的缆车突然坠落，在离地面只有一米高的刹那，用自己的血肉之躯托举了孩子，孩子终于幸免于难，但却永远失去了双亲。听到歌手韩红那饱含神情的演唱，痛彻心扉的呼唤，以及那悲壮的旋律时禁不住失声痛哭。在某些人听来，它不过仅仅是一首好听的流行歌而已，但却能使她的心灵受到强烈的震撼。音乐史触及心灵的，它是一种内心的体验，从某种意义上说，音乐是一个“内心的旅程”，是一个非常个人化的过程，是伴随着人格完善的历程。因此，音乐教学即要求学生身体的参与，也不能忽视心灵的参与。这种感受、体验，难道还需要教师“讲述”吗？艺术不容说教，审美不容灌输。人们常说：音乐中包含着情感，充满着想像。其实这情感的源头是在听众的心中，这想像的翅膀生在欣赏者的身上。不是音乐在激动，而是音乐使我们激动，不是音乐在幻想，而是我们在幻想。让学生用心灵走进音乐，那么，学生获得的不仅仅是知识，更是一次生命意义的建立。二、还给学生“自由”，关注音乐课堂黑格尔说：“审美带有令人解放的性质。”艺术教育史自由协调的。在艺术教育过程中，施教者和受教育者专著于对艺术品的关照，暂时放弃个人的私欲，也超载了规范和技法，完全处于精神的自由状态。对于小学生，这种精神的自由很大程度地受身心自由的影响。一言一行都受牵制，又以何来艺术体验时的精神愉悦？往往看到一些老师，设计了一整套严谨的训练计划，踌躇满志地等待实施，殊不知这种急功近利的做法有悖于学生的天性，效果适得其反。所以我的做法是“悠着点”。欣赏音乐时学生会不由自主地站起来手舞足蹈甚至离开座位，且满呵斥他的随意，不妨以赞许的眼神欣赏他的表情，等他的心满足后会归座。遇上喜欢唱的歌曲，总有学生激动得控制不住自己的音量，尽管喊唱有损声带且不好听，但一味强调“轻一点再轻一点”智慧令学生情绪受到抑制，演唱变的无精打采了。除在唱前提醒学生用自然的声音演唱外，演唱过程中绝不做“扫兴”的事，唱后的评价也总先肯定学生的唱歌热情，然后再引导学生比较唱的特响（喊唱）与自然地响亮哪种更好听。学生不难发现，唱的太响感觉刺耳，是不可取的。在教学中发现，一年级新生对歌声好听的评价标准首先是响亮，所谓“理直气壮”，所以对掌握正确的唱歌方法老师要有足够的耐心去引导与等待，给学生足够的时间去...
