《场景革命》读后感高琦一场好的演出，打动人并感动人，让人看了以后有回味还想再看才是一场好的演出。大连有一家电影院叫百丽宫。在大连看不到的所有粤语原声片都可以在这里看到，不论粤语片票房好坏保障有排片，墙上贴满了很多港产品海报，电影院里也卖港式奶茶和茶点。久而久之，这家电影院在年轻人当中积累了很多口碑，是大连票房前三的影院。人们喜欢的往往不是商品本身而是产品所处的场景，以及场景中人们浸润的情感体验。所以商品从想要代替了需要。需要的产品靠拼流量靠性价比，想要的产品靠场景引爆靠情感体验。主办方需要为观众创造超乎期待的体验才能建立与消费者的情感连接。体验已不是解决痛点，更多时候体验解决的是痒点，尖叫点和兴奋点，这才是引爆点。从产品的敏感性转移到体验价值的敏感性。国内大型的演唱会每周都在上演，成本一定程度上决定了一场秀的精彩程度，但主办方对场地的场景构造和细心服务决定了观众对这家主办方的看法和好感度及粘性。比如根据歌手的粉丝属性，合理分配男女厕所的比例，保证现场的歌迷不用因为排队上厕所而错过歌手的演出精彩瞬间。国内的场馆禁止带矿泉水等瓶装饮料，但如果主办方可以贴心的准备印有自己公司logo的纸币，在杯子上写上不浪费每一滴水，帮歌迷把水倒入纸杯里带进入场，这样是不是歌迷对主办方又上升一个好感度。一场体育馆演唱会演出人数大概在7000-10000人，演出当天肯定会有过生日的人，这些人可能因为演出，错过了和家人一起吃饭的时间，本来是想匆匆忙忙现场买个汉堡填下肚子，如果主办方可以找一家有名的餐饮店做赞助，免费提供给这些过生日的一碗生日面，那这场演出对于这些人变得更有意义，第1页共11页对餐饮店还是主办方都是一场很好的营销。这些同一天生日的人也可以构成一个小小的群体，类似可以衍生出很多其它的社交圈子。在香港，红磡体育馆是留有20-30个残疾人位给那些想看演出的人，所以在香港演出现场是经常会看到一个残疾人自己一个人看演出的，场馆也提供了配套设施，但内地主办方是很少考虑残疾人这个群体的。但残疾人也是需要精神娱乐的，那聚橙是不是考虑有一天专门做一场只给残疾人的演出，只开放内场，让他们也有次尽情狂欢的机会。一场演出，对于一些人跟打一场麻将，喝一杯酒没有区别，因为音乐本身就存在消遣娱乐的属性，但对于真正爱音乐的那群人，一场演出可以影响他很长一段时间，往大了说可能改变他的性格和价值观，在商业横流，娱乐至死的的年代，努力做一个让赚的钱也带有温度的文化公司吧。第二篇：《场景革命》读后感1000字《场景革命》读后感1000字乐乐华北管理乐享会——场景，既陌生又熟悉。当我第一次看到这本书名的时候，豆瓣（一个文艺青年的场景创建工具）搜索了一下，6.3分的评分，我会给几分呢。我们先来说说什么叫场景，书上说场景是种体验细节，是一种连接方式，有时间、地点、人物、事件及连接方式五个要素。我理解的场景可以是一篇微信推文、一条促销短信、一个购物中心的展卖……，这些都和我们所从事的工作息息相关，因为我们也需要为顾客塑造多种消费场景。不光有顾客，其实还有店铺的员工，店员是我们培训场景的参与者，我们要为店员创建一个理想的工作场景，让她们更乐于为顾客创建良好的消费场景。回到此书，书中找到了很多种案例分析，分别从场景洞察、场景延伸和场景方法入手分析。既然读了这本书了，那么我也尝试用生活中的一个案例做一个分析吧，看看我理解的够不够深入。第2页共11页我要说的案例是，【瑜舍瑜伽】，一个健身品牌，更准确的是一个社区瑜伽品牌。瑜舍打造的是亲民化的瑜伽生活方式，教室都开在社区中。适合我这种懒癌人士，因为几乎不要其他交通工具，步行即可到达教室，迎合了瑜舍的主题“瑜舍若比邻”。主推的是身心的调整，也就是它不会专业化的把自己的课程划分到各种流派上。上面这些就是场景洞察，我们大致了解了这是一个怎样的品牌。下面说说瑜舍的场景延伸，它提倡的是一种生活方式，若比邻，也就是用户都把瑜舍当成了自己的邻居，偶尔去邻居家串门，和老师的关系更像是友邻，透过情感的加深，我们经常可以看到各种用户提着爆米花、...
