沪教版高中语文第四册板桥题画三则VIP免费

板桥题画三则[写作背景]题跋是中国古代一种特有的文体，指的是写在书籍、字画、碑帖等前后的文字。写在画幅上的叫题画。题画或文或诗，一般比较简短。从内容上看，有的叙写作画缘由，有的点拨墨情画意，有的借题寄意写志，涉笔相当宽泛自由；然均追求画面与题词相互补充之用和相映成趣之妙。郑板桥是清代著名书画家、文学家，擅写兰竹，工书法，能诗文，其题画尤为后人称道。这里所选的三则画题，皆是他种竹、养兰、写竹、画兰的心得，虽非严思宏论，却自有其深彻独到之处，当细细品味。[层次结构]第一则说他画竹得力于潜心观察、师法造化。分三层：第一层写养竹、爱竹。第二层写潜心观察，重在观察的独特方法，而目的则在于取得“天然图画”。第三层点明师法天然的题旨。第二则是从画竹过程中总结出“意在笔先”、“趣在法外”的作画经验。先叙写画竹的三个阶段：晨起看竹，得“眼中之竹”，画意勃勃，生“胸中之竹”，落笔作画，成“手中之竹”；并在叙写中点明：胸中竹不同于眼中竹，手中竹又不同于胸中竹。最后总结说：“意在笔先”是“定则”,“趣在法外”是“化机”。第三则讲种兰应顺应兰的本性。分三层：首层叙述种兰的经验，得出“物各有其本性”的结论；二层用两首诗来说明种兰要顺应兰之本性的道理；三层点明画意；因画的是“山中之兰”，顺应了它的本性，所以“极肥而劲”。从结构上看，三则题画各具特点，各有所长。首则以叙事为主，题画之旨已含蕴在叙事之中，故而末句稍加点拨即见用意。次则主要采用夹叙夹议方式，边叙事边点拨，且叙事、点拨皆层层推进；同时，由于事、理已均在夹叙夹议中表达殆尽，故而其结语须再翻进一层，将意理升华到一个新的高度。第三则是先叙事后议论，叙事完毕以“乃知物亦各有本性”作结，议论以诗的形式，且用“此假山耳，尚如此，况真山乎”翻进一层；而结语之用意，则又回到画幅之上以画中之兰的特征来沟通画幅与题语的内在联系。题画虽短小，然信手拈来，遂成佳制，却更见大家之匠心。[内容述评]这三则题画，首二则是以画竹论艺，第三则是以养兰论人。第一则的主旨是“师造化”。造化者，天地、自然也。师造化，就是说艺术创作要以天地、自然为师，以天地、自然的风姿、特性、生机为本。作者为能得到“天然图画”而自喜，就是他崇尚“师造化”创作精神的体现。要做到师造化，就必须用心观察客观事物，潜心体验客观事物的天然生机，这是艺术创作的必由之路。作者亲自种竹，喜欢在竹林中置榻乘凉，不惜改装围屏以取得纸窗竹影，并时时留心粉墙、日光、月影之中的竹姿，这都是用心观察、潜心体验的表现。“师造化”体现了艺术创作肇于自然、源于生活的基本原则，故而历代画家多所崇尚。但不可将“师造化”理解为单纯地模仿自然。造化者，创造化育也。自然本身就是天地自造、阴阳化育的生机勃勃的体现，何况艺术创作还须再加上作者的主观再造和人情化育呢!作者热心于种竹、爱竹，实际上是一个长期体验竹性、竹情的过程，他所取法的纸窗、粉壁、日光、月影中的竹姿，也已经不是竹子的原态，所以应当说，郑板桥的“师造化”，是一种得天地之真、传自然之神的现实主义创作精神。第二则题画着眼艺术创作的全过程，依次说明四个问题：一、整个艺术创作过程，大致可划分为三个阶段：先是观察，得“眼中之竹”，次是凝思，生“胸中之竹”，最后是落笔，成“手中之竹”。二、在这个过程中，由于眼、心、手的作用，竹子发生了多次“变相”：由现实之用心爱心专心115号编辑象，到心中之象，再到画幅之象。从这里我们可以体会到艺术创作源于生活、精于生活的道理。三、“意在笔先”是艺术创作的必然规律。在这里，“意在笔先”是必须先有“胸中之竹”然后才能有“手中之竹”的意思，故而作者称之为“定则”。四、“趣在法外”是艺术创作的特有规律。这里的“趣”，指的是渗透、展现在画面中的审美情趣。“趣在法外”的大致意思是说，艺术创造虽有一定的理，但没有一定的法，审美情趣的有无、大小、浓淡、雅俗，不是由法框定的，全凭作者心灵的妙运，即在深切领悟创作规律后的巧妙运化，故而作者称之为“化机”而“化机”的大小，则取决于作者的智能...