诗歌比较鉴赏能力训练1一般地说，诗人咏琴，较多地从听觉的角度，感受美妙琴音所创造的艺术氛围。如“为我一挥手，如听万壑松”(李白诗)，“泠泠七丝上，静听松风寒”(刘长卿诗)，当然，也有不少诗人视角不同，往往不直接状写所咏之物，而是藉此言彼，通过咏物，表达特定的思想，苏轼和王令咏琴，正是这样。若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？──苏轼《琴诗》古风寥落欲何寻，常记南风素意深。闻说五弦弦未断，欲于何处借人琴。不独区区操缦间，要期追逐古风还。吾民有愠何当解，学得南风不敢弹。──王令《琴二首》这二首咏琴诗，打上了宋诗的烙印。这主要表现在三个方面：一是议论入诗。宋代诗坛，注重议论入诗，借诗阐发一些哲理；二是注重针砭现实，三是语言力避艰深晦涩，而求明白晓畅。苏诗刻意表现理趣，王诗体现曲讽，苏轼的《琴诗》，内容和形式都很特殊。在内容上，该诗借物言理，言近意远；在形式上，该诗采用只问不答、只驳不辩、答辩自在其中的手法。《琴二首》与苏轼《琴诗》比，虽内容和形式上不求创新，但借琴抒怀表意，也很耐人寻味。“区区”是喜悦自得的样子，“操缦”是拨弄琴弦，即弹琴，“愠”是怨恨、忧怨的意思。诗人是把矛头直指当权者，抨击其不顾百姓的倒行逆施。名为咏琴，实为讽刺现实。李端《鸣筝》、柳中庸《听筝》与白居易《夜筝》比较谈鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。——李端《鸣筝》抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。——柳中庸《听筝》紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。——白居易《夜筝》李端的《鸣筝》，其着眼点在于摹写弹筝者的神态。此诗虽仅四句二十字，却极其自然地将地点、人物、事件等交代了出来。其格调是轻快的，这与柳中庸的《听筝》不同之处。柳中庸的《听筝》，则从听筝者的角度着墨，重在抒写听筝感受。全诗直接写弹筝者动作的仅四字。“听秦筝”三字，点破题旨。“无限秦人悲怨声”，为全诗定下了“悲怨”的抒情基调，诗人借助了两个新颖贴切的比喻,抒写听筝的感受。最后两句，将诗人的离情别恨与“悲怨”的筝声有机地结合起来，互相映衬。写筝声，未用一个象声词，但借助于比喻、联想等法，将筝乐化为具体可感之物，也将诗人的离情别恨抒写得淋漓尽致。白居易的《夜筝》，此诗虽说也抒写了听筝者的情感，但并非李端《鸣筝》中那妙龄女子的爱情，而是“别有深情”；虽说也写出了听筝者的感受，但这与柳中庸的《听筝》给人的感受相异，写法上也不像柳诗那样采用巧比妙喻等多种手法，而主要是采用了乐曲中的“休止”，国画中的‘空白”技法。这首《夜筝》则主要通过“弦凝”、“指咽”与“声停”等特写镜头，以“无声”表达深情。这三首同题材的诗，都写听筝，但其着眼点都不在表现弹筝者精湛的技艺，也不在描绘筝乐的内容，而是“听筝之意不在筝”，借听筝以写人，三首诗各有侧重。李端的诗，着重摹写弹筝者的神态；柳中庸的诗，着重描写诗人听筝的感受，并以此抒写自己的离情别恨；白居易的诗，则主要表现诗中主人公“别有深情一万重”。在写法上，李端的诗，主要用典，以一个生动的细节表情达意，具有诗趣；柳中庸的诗，主要采用新颖贴切的比喻，将表达筝之“悲怨声”与诗人之“离别恨”结合起来，化无形为有形；白居易的诗，则主要运用“空白”的技法，收到“此时无声胜有声”的艺术效果。
