古典主义乐派指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”，是以“之父”、“音乐天才”和“乐圣”三位音乐大师，为代表的一个乐派。它有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性，结构匀称、严谨，表现手法简洁、凝练；其精神建立在自由、平等、博爱的思想基础之上，反映人类普遍的思想要求和追求美的观念；其情感则立足于现实、积极进取、乐观向上和自信，同时注意与理智相协调，被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐。在这一时期的审美标准与以前不同。一般认为，古典乐派的音乐以主调音乐为主，多属于无标题的纯音乐。旋律紧凑、优美，结构匀称、平衡，具有高度的形式美。音乐本身和谐、细腻，情绪明朗、乐观，充满了抒情和温暖的感情，表现深刻、重大的生活题材和富于哲理的内容。这一时期的音乐在内容上注重对现实生活的描述，以更加简单明快的主调风格从晚期巴洛克抽象而复杂的复调音乐中解脱出来，强调用理性支配情感的表达方式，使听众能够理解并受到愉悦和感动，作品中通常反映积极向上的情绪、民主精神、进步的理论观念和鲜明的政治思想。古典乐派的守则性、简朴性、客观性与均衡性等，跟它以前巴洛克及洛克克的外场华丽，和它以后浪漫派的主观想象与表达，都有着显着的区别。它的中心思想是统一中求变化，争取变化的首要技法就是对比：如主题与副题的对比、音色明暗的对比、力度强弱的对比等。但是这些技巧都不是跃进而至的，乃是经过文艺复兴、巴洛克，以及洛克克渐次争取的，至古典期而达于成熟，再由古典大师们精心发挥，带至极峰。古老的对位法终于没落，代之而起的是乐句清晰简练的民歌舞蹈系统，主调集中在一个声部上，其它都是伴奏。代表这种新风格的音乐形式，最重要的是古典奏鸣曲的确立，和它极其广泛的实际应用：交响曲、协奏曲、重奏曲，以及其它室内管弦乐曲等。至于形式比较自由的曲类，如嬉游曲、小夜曲、典礼曲等，也都是以前的管弦组曲在古典时期的新发展。18 世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及的冲击，的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。、和三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞...
