中国艺术表现里的虚和实★新课标要求（一）知识与技能1、理解宗白华先生文章的观点；2、了解虚实相生的艺术创作手法。（二）过程与方法1、把握课文的写作思路、行文脉络，由荀子的话谈起，述及绘画、舞蹈，条分缕析，思路，脉络极为清晰的特点。2、学习从全文总体上把握内容，融会贯通的阅读方法。（三）情感、态度与价值观认识中国传统文化中蕴含着的艺术美，初步培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力。★教学重点弄清中国传统艺术创作中遵循的美学原则。★教学难点抽象的自下而上学理论以及大量的难以理解的方言引文。★教学方法本节课坚持以“学生为主体，老师为主导，思维为主线”的指导思想，在教学过程中，采用老师“导问、点拨”与学生“自主探究”、“互相讨论”相结合的方法，从而完成对知识的“发现”和“接受”。真正使书本知识变成自己的知识。★教学过程第一课时教学导入：同学们，我们有的喜欢听音乐，有的喜欢看戏，有的喜欢绘画，有的喜欢欣赏雕塑，有的喜欢书法，有的喜欢舞蹈……那么这些艺术形式都有着什么样的共同特征呢？宗白华先生为我们回答了这一问题。请看《中国艺术表现里的虚和实》。作者介绍：宗白华（1897~1986），美学家。江苏常熟人。主要著作有《美学散步》《艺境》，还有译著康德的《判断力批判》。三．自读思考1．中国艺术的共同特征是什么？提示：贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间。2．由作者所说的内容来看，到底什么是“虚”和“实”呢？提示：“虚”就是隐略，去掉的“粗”，就是“全”中的非“粹”的那部分艺术空间；“实”就是显现，保留的“精”，就是“全”中的称为“粹”的那部分艺术实体。作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地用心爱心专心115号编辑写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征，这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”，也就是古人所说的“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。虚实，不仅是艺术创作的一条基本原理，而且是美学原理中的一个基本命题。虚与实互根互存，对立存在，因相辅相成而统一。就拿一个圆来说，“○”的外框是可见的，实实在在，而圆框内部是空且虚的，“○”的存在就是一种虚实的结合。如果没有外框，那也就没有了圆，这就叫互根互存，相反相成对立统一。正如庄子所说：“得其环中，以应无穷。”中国艺术表现，是虚和实辩证的统一。《中国艺术表现里的虚和实》论述的重点在“虚”，即“虚灵的空间”、“由舞蹈动作延伸，展示出来的虚灵的空间，构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格”。这种独特的现实主义的表达方式，把真和美、内容和形式高度地统一起来了，是艺术的最高成就，是对人类艺术的特殊贡献。本文的思路是从“全”和“粹”说起，引出“虚”和“实”辩证的统一，最后讲到中国艺术的共同特点在于贯穿舞蹈精神，从高度概括的美学原则出发，结合各种艺术门类，一一加以具体阐述，最后从各种艺术的关系上，说明舞蹈动作对各种艺术表现的影响，把虚实相生的美学原则称为舞蹈精神。文章论述“中国艺术”，而艺术包括各种门类，论述的思路顺着赵执信的话，由诗歌到绘画，由绘画到戏剧，由戏剧到书法，旁及建筑、印章。论述的重点，第一是戏剧，第二是绘画。虚实相生的表现手法，在诗歌创作上，是通过具有象征力量的一鳞一爪，显示龙的全体丰满的内容，“一粒沙里见世界”。虚实相生的表现手法，在绘画艺术上，是在一片空虚的背景上突出地集中表现人物行动姿态；在舞台艺术上，是一般不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。理清全文思路。第二课时一、探究学习1．课文所引赵执信《谈艺录》中的一段文字，指出了对诗歌艺术性的三种看法。试简析这三种看法，并指出他们的根本分歧点在什么地方。用心爱心专心115号编辑虚实结合才能形成艺术的美去粗取精——粹丰富全面——全辨证统一形式主义自然主义典型的美洪...
